Visar alla blogginlägg från: april 2019

Bästa scenproduktion på internationell teaterfestival finns på Kulan

Jag har i tidigare blogginlägg berättat att Stockholm är unikt i världen med att ha så många teater- dans- och musikgrupper för barn och unga. Världen har upptäckt vårt kvalitativa utbud och många av de aktörer du hittar på Kulan är varje år inbjudna till festivaler utomlands.

Astons sten/ Teater Pero

Teater Pero exempelvis har turnerat med sin föreställning Astons stenarDanmark, Tyskland, England, Skottland, Irland, Nordirland, Whales, Tibet, Kina, Japan, USA och Australien. I sommar kommer den att återigen spelas i Kina och Sydkorea. I våras fick de dessutom ett fint pris på teaterfestivalen KUSS i Marburg. De vann festivalens pris för bästa produktion! Läs mer om föreställningen i festivalprogrammet här.  Bilderna med föreställningen Astons stenar är från festivalen.

Del ur juryns motivering;

Med sitt trovärdiga och till synes enkla skådespel, fullt av dansinslag och fulländad mim, lyckas skådespelarna hänföra både små och stora i publiken. Genom sin mjuka, lekfulla gestaltning, till en musikalisk fond, berör skådespelarna publiken med ämnen som kärlek, vänskap, förståelse och avsked. Utan pekpinnar ger pjäsen exempel på det kärleksfulla och ömtåliga samspel som alla önskar att man kunde skapa inom en familj.
KUSS-festivalen i Marburg är en stor barn- och ungdomsfestival som arrangerades för 24 året i rad. Inte mindre än 90 föreställningar på 30 olika scener. Karin Westholm, turnéproducent på Teater Pero ger i det här blogginlägget en förklaring till varför föreställningen rosas och prisas av så många. 

Astons stenar

Astons stenar hade premiär 2010 och har sedan dess spelats över hela landet men även över hela världen  Med anledning av 10-års jubiléet kommer Astons stenar att spelas på svenska igen under 2020 vilket vi på teater Pero är mycket glada för.

 

Astons Stenar/ Teater Pero

Historien om den lilla hunden som samlar på stenar upphör aldrig att beröra och igenkänningen verkar lika stor oavsett var på jorden vi spelar. Såväl vuxna som barn känner igen sig i barnets oförtrutna samlande på stenar och pinnar och dess behov av att få ta hand om, och pyssla om. På bilden syns skådespelarna Ulf Eriksson, Magnus Lundblad och Baura L Magnúsdóttir.

Astons stenar/ Teater Pero

Efter snart 10 år med den lilla valpen  Aston frågar jag två av föreställningens tre skådespelare , Magnus Lundblad och Baura L Magnúsdóttir hur de upplever att det har varit att berätta den här historien för barn över hela världen.

Magnus säger att han tycker att det är slående att barn är så lika världen över.

-Jag tror att det som vi kommunicerar med barnen går bortom språkets begränsningar.

Föreställningen innehåller mycket mim och musik och texterna har översatts till engelska. När vi spelar för barn som inte är engelskspråkiga så använder vi oss av simultantolkar som repeterar med ensemblen innan. Nyligen har vi dock utökat språkfloran till att innefatta även det tyska språket. I Tyskland vill man att barnföreställningar spelas på tyska så det var bara för ensemblen att börja öva upp sin gamla högstadietyska.

Magnus ser inte språket som ett hinder.

– Det är klart att det kan vara lite svårt att förstå barnens frågor efter föreställningen. Men med ett öppet sinne och lite hjälp av översättare så hittar vi varandra ändå. Det är en stor glädje att mötas.

Baura fyller i att reflektionen är att vi alla är lika, trots olikheter utanpå. Barnen skrattar och lever sig in i, och berörs av, historien precis på samma sätt som här i Sverige. Och de vuxna likaså.

Under våren har vi genomfört en 2,5 veckor lång turné i södra Tyskland och jag frågar hur det är att spela föreställningen på ett annat språk än svenska. Baura tycker att det är roligt och spännande att förkroppsliga ett annat språk.

Språk är kropp

-Språk är kropp! Först ut var ju engelskan. Vi tränade enormt mycket för att få samma känsla som på svenska eftersom rytmiken och dynamiken är så viktig i föreställningen. Tyskan var för mig svårare men det var så roligt att under våren få spela många och fördjupa språket i kropp och knopp.

– Mycket koncentrationskrävande! säger hon och skrattar.

Magnus tycker att det har varit mycket givande att spela på engelska och tyska och att det har fördjupat föreställningen. Vissa partier går nästan bättre på ett annat språk.

På frågan varför de tror att just den här historien har blivit en sån succé över hela världen svarar han att detta är en så kärleksfull och mänsklig historia som man kan känna igen sig i.

Aston m gitarr lätt

– Aston bryr sig ju om, och känner med, alla sina stenar.  Bilden med  Aston och hans stenar är illustrerad av Lotta Geffenblad, författare till boken Astons stenar.

Hans föräldrar älskar honom och tillåter honom att vara den han är. Och sen den där sorgen att få lämna något… det är ju något som vi alla gör i livet. Vi lämnar platser och våra nära och kära och blir sen tvungna att gå vidare. Det handlar om livet helt enkelt. Och så är den ju kul. Och med bra musik.

Baura håller med och säger att föreställningen är till synes enkel utanpå men ack så djup inuti.

-Aston har ett alldeles eget universum av vardag, lek, kärlek, acceptans, sorg, föräldraskap och barnperspektiv utfört i ett musikaliskt – rörligt – språk. Och alla har nog en liten samlare i sig… och det smittar nog att vi tre har så roligt på scenen!

Magnus skrattar och håller med.

– Ja, vi älskar att spela föreställningen. Vi tycker om varandra och dem vi spelar för.

Barns behov av att få ösa kärlek och omtanke verkar sträcka sig runt jorden. En tanke så hoppfull som någon…

Föreställningen bygger på Lotta Geffenblads barnböcker om Aston.

Karin Westholm – turnéproducent på Teater Pero

Här får du kontakt med Kulan

Följ oss på Kulan facebook så att du inte missar erbjudanden och information.
Prenumerera på Kulans veckobrev
Elisabeth Söder

 

10155406_301412560009659_1397385610_n

 

Kolla Kultur för mellanstadiet

Kulan bjuder på kulturupplevelser, goda exempel, workshops med tips på rörelser för klassrummet och föreställningar för mellanstadiet. Vegetarisk lunch och förfriskningar serveras under dagen.

 DSC9809a-600x400

Temat för mellanstadiets Kolla kultur är: Vems verklighet?

  • Lisa Eklöv, rektor samt lärarna Malin Strinnholm och Maja Dalskov från Filosofiska i Skarpnäck berättar hur de integrerar kulturupplevelser i skolämnen. 
  • Föreställningarna Veta bäst av Teater Barbara.
  • I föreställningen Livslinjer av Christina Tingskog gestaltar dansarna hur samma händelse kan tolkas olika av de inblandande.
  • Dramaturgen Anna Berg låter oss pröva en modell för kultursamtal som garanterat får med alla elever i klassen.
  • Hur låter det när barn själva får beskriva sin verklighet? Karin Westholm berättar om Teater Peros kommande föreställning Hej Sverige.
  • Korta inspirationspass på hur du kan locka till rörelse i klassrummet och skolgården under ledning av My Gren, danspedagog från Zebradans.
  • Passa gärna på att fråga Kulans personal om Skapande skola och Kulans utbud.

Fördjupa dig i programpunkterna


Teaterföreställningen Veta bäst

veta bäst 5c4715d8977d2
Skolbibliotekarien Minerva kommer till klassrummet för att prata om kunskapens historia. Där möter hon den självsäkra Nene som ifrågasätter allt och den försiktige Jojo som är noga med fakta. Plötsligt uppstår en reva i tid och rum och in ramlar Aristoteles och Leonardo Da Vinci. Kan de, som trodde att solen kretsade kring jorden, hjälpa oss att förstå vad kunskap och sanning är? Tillsammans upptäcker de att det finns goda skäl att aldrig vara tvärsäker. En nyskriven klassrumsföreställning om kunskap av Teater Barbara.

Teater Barbara har skrivit ett blogginlägg om föreställningen på Kulan. De har också gett ut ett gediget lärarmaterial till föreställningen . Här kan du se en filmtrailer från föreställningen:


Prata scenkonst

prata-scenkonst
Dramaturgen Anna Berg visar hur vi kan förbereda och efterarbeta en kulturupplevelse. Anna tillämpar sin modell genom att samtala med oss om föreställningarna vi ser. Kulan har skrivit flera blogginlägg om den svåra konsten att prata om kulturupplevelser med elever  .  


Föreställningen Livslinjer  

Livslinjer-Dunkers-Hello5-fotoTingskog

I föreställningen gestaltar dansarna hur samma händelse kan tolkas olika av de inblandande beroende på ålder, erfarenhet och kultur.



Personal från Filosofiska skolan integrerar kultur i skolämnen

made5n5hkz6xs8cekr96vpbwusk2jti
Lisa Eklöv, rektor och lärare samt lärarna Malin Strinnholm och Maja Dalskov från Filosofiska i Skarpnäck berättar hur de integrerar kulturupplevelser i skolämnen. Filosofiskas profil är filosofi, sokratiska samtal, ledda av en filosofipedagog, genomförs regelbundet med alla elever. Genom det reflekterande samtalet ges eleverna möjlighet att utveckla och förfoga över sitt eget resonerande och omdöme. Lisa har glädjande för oss skrivit flera blogginlägg om kultur och skola för Kulan.


Hej Sverige

c5949b98a954ba20a6a6d17790280cde_L

Karin Westholm från Teater Pero, läser betraktelser av barn från hela Sverige som teatern har samlat in till föreställningen Hej Sverige. Hur låter det när barn själva får beskriva sin verklighet? Är det stor skillnad på att känna sig hemma i en storstad eller i en glesbygd? Läs mer om föreställningen på Teater Peros webbplats


Rörelseworkshops

maxresdefault

My Gren, danspedagog från Zebradans leder workshop med rörelse insprängt under dagen, både på scen och där vi sitter. Det finns ett blogginlägg från Zebradagen där du kan läsa om några av de övningar som kanske gör med oss.

Programinformation och anmälan

  • Tid: onsdagen den 28 augusti . Vegetarisk lunch serveras från 11.30. Programmet pågår mellan 12-17 med pauser då vi serverar förfriskningar.
  • Plats: Teater Pero , Sveavägen 114
  • Målgrupp: Lärare, skolbibliotekarier, fritidspedagoger och skolledare från kommunala och fristående skolor i Stockholm.
  • Pris: Utan kostnad
  • Här anmäler du dig

Varmt välkommen till en lustfylld och lärande fortbildningsdag! Tipsa gärna kollegor på skolan så blir det troligare att dagen också sätter avtryck i skolan.

elin

Kulan

Följ oss på Kulan facebook så att du inte missar erbjudanden och information.
Prenumerera på Kulans veckobrev
Elisabeth Söder

 

10155406_301412560009659_1397385610_n

 

En pjäs om EU-medborgaren Bianca

När jag passerar entrén till livsmedelsaffärer och liknande platser där EU- medborgare sitter och tigger tänker jag ”tur att mina barn är stora så jag slipper förklara för dem varför jag går förbi en person i nöd utan att hjälpa”. Men nu har jag fått barnbarn och måste tänka till. Hur gör ni som arbetar som pedagoger?

Blanca & Bianca ”Blanca & Bianca, ett trottoardrama”

Pantomimteatern har närmat sig detta ämne i föreställningen Blanca & Bianca- ett trottoardrama.
Föreställningen ger en viktig insikt i människors olika levnadsvillkor och gör det lätt att fortsätta samtalet i klassrummet. Föreställningen har Kulanpremie och åldersrekommendationen är från 6 år och uppåt.

Blanca & Bianca – ett trottoardrama

EU- medborgaren Bianca sitter som vanligt utanför en mataffär med sin pappmugg när Blanca tar kontakt. Blanca har till skillnad från Bianca det bra rent materiellt men längtar intensivt efter att pappa ska ha mer tid för henne och inte alltid vara så stressad med tankarna på annat.

Blanca & Bianca ”Blanca & Bianca, ett trottoardrama”

Jag såg föreställningen med barn från en förskola. Uppsättningen bjuder på många händelser och skratt vilket gör det lätt för barnen att hålla koncentrationen. DN skrev i sin recension ” Blanca & Bianca – ett trottoardrama är en modig och viktig pjäs.”  I blogginlägget får du se teckningar, bilder och en filmtrailer från föreställningen.

Elevteckningar

Här kan du se vad några barn fokuserade på i sina teckningar från föreställningen.

bianca1

bianca4

bianca10

Ett barn ritar de två rika flickorna som spelar en viktig roll i händelseförloppet, så här såg de ut på scenen och polisen som kom eftersom flickorna beskyllde Bianca för stöld av deras halsband.

Press6_B&B_Pantomimteatern 

Filmtrailer från föreställningen

Det behövs många för att det ska bli en föreställning

bianca 51

idé: Paul Chevallerau, manus: Sara Kander, regi: Daniel Goldmann, medverkande: Li Molnár Kronlid, Hans Nyberg och Nina Åkerlund, scenografi, masker & docka: Sara Kander, musik: Torbjörn Svedberg, tillsammans med Niko Röhlcke, ljus: Kundali Löfstrand, kostym & Mask: Mimmi Harms Oredsson, byggkonstruktion & mimöga: Bo W Lindström, hundförarkonsult: Lisa Björkström, produktion: Veronica Bedecs, illustration: Ninia Lemhagen Vierth, grafisk form: Andreas Norrefjord och press, programfoto & trailer: Bengt Wanselius

bianca 50

Kulan

Följ oss på Kulan facebook så att du inte missar erbjudanden och information.
Prenumerera på Kulans veckobrev
Elisabeth Söder

 

10155406_301412560009659_1397385610_n