Visar alla blogginlägg med kategorin:
Bild

Nya Nationalmuseum, en resurs i alla skolans ämnen

Kulturträff den 7 februari på Nationalmuseum för dig som arbetar på högstadiet eller gymnasium.

NM_interior_24 (1)minskad

Kvällen inleds med lätt måltid i de nya ateljéutrymmena. Under tiden vi äter berättar museets pedagoger övergripande om skolverksamheten för äldre elever.

Därefter blir det visning och vandring genom Nya Nationalmuseum. Museets pedagoger berättar om utvalda konstverk och om det som hänt med själva byggnaden i renoveringsprojektet. Museets nya presentationer av samlingarna slingrar sig längs med en tänkt tidslinje genom de vackra salarna. Konst, konsthantverk och design presenteras nu sida vid sida för att ge en djupare förståelse för och fler perspektiv på olika tidsepoker.

, Venus och Amor, NM 259

Visningen gör utvalda nedslag i konstsamlingen där vi möter en variation av genrer och upplever Nationalmuseum i dess nya skepnad.

Nationalmuseum har ett nytt sätt att presentera konsten i salarna i en tidslinje och flera olika resurser för skolan. En del färdiga och en del under utveckling. Nationalmuseums pedagoger berättar om  det nya och de tankar som ligger bakom.

Omöjliga kroppar

Kvällen avslutas med en presentation av temat Kropp och konst. I västerländska konst har den nakna människokroppen en central plats. Nationalmuseums samlingar visar hur kroppsideal ändrats och visats upp genom mer än 500 år. Under våren 2019 kommer projektet Transformationer att genomföras på Nationalmuseum tillsammans med Stockholms stadsteater. Nationalmuseums pedagoger berättar om det nya projektet och om tidigare material, visningserbjudanden och lärarhandledning.

Med utgångspunkt från verk ur Nationalmuseums samlingar utforskas porträtt och kroppsspråk tillsammans med museibesökarna, möten där vi med hjälp av skådespelarna Robert Fux och Ann Petrén kan bygga en interaktiv bro mellan nu och då. Transformationer är ett samarbete mellan Kulturhuset Stadsteatern och Nationalmuseum med början den 20 april 2019.

Grh2145

 

Information och anmälan

Målgrupp: Kulturombud, lärare  och skolbibliotekarier, högstadium och gymnasium.

Datum: 7 februari klockan 17.00–19.30. Museet är öppet till kl 21 på torsdagar så efter programmet finns möjlighet att se mer på egen hand
Plats: Nationalmuseet, Södra Blasieholmshamnen
Information: Elisabeth Söder, skriv till elisabeth.soder@stockholm.se
Kvällen är utan kostnad för pedagoger i Stockholms skolor men anmälan är obligatorisk
 Anmäl dig här

NM_interior_71minskad

 

 

Kulturträff på Nationalmuseum

Interior_Nationalmuseum_03_Foto_Bruno_Ehrs (1)

Vi på Kulan ser framemot att få upptäcka det nyrenoverade museet tillsammans med dig och höra vad museet och dess pedagoger erbjuder skolan. Denna kväll vänder sig främst till dig som arbetar med yngre elever. Kulan anordnar en till träff på Nationalmuseum den 7 februari, då med fokus på vad museet erbjuder högstadiet och gymnasiet.

Ateljée I_Nationalmuseum

Program

Vi startar med en måltid i museets nya ateljé samtidigt som Lena Eriksson berättar om barn- och skolverksamheten. Inför nyöppningen av Nationalmuseum har en satsning på barn och unga gjorts med en egen utställningssal – barnens konstvärld. Om det nya och de tankar som ligger bakom berättar Lena Eriksson, chef för pedagogik tillsammans med verksamhetsansvariga. Museipedagogen Helena Sjödin visar hur de följer upp museibesök genom kreativt arbete i barnens ateljé.

omojlig12_43bd78f2b9ad494b1bec1f7061616f07

Vi avslutar besöket i ateljéerna med en presentation av museets nya konstbok för barn. I boken Pippi på konst! får barn verktyg för hur de kan förstå konst som ibland kan verka mer konstig än vacker. Boken presenterar konstverk ur hela konsthistorien, i ett urval ur Nationalmuseums samling.
image003
Därefter får vi upptäcka ett förunderligt hem, Villa Curiosa. Det är museets nya sal för konstutställningar riktade till barn och unga som bokstavligt byggts av delar av det gamla museet. Den vänder sig till barn mellan 6-10 år och bjuder på fantasieggande konstupplevelser och fantastiska original från Nationalmuseums samlingar. Tillsammans med den danska scenografen Luise Mitdgaard har rummens utformning och den underliggande berättelsen skapats. Det bygger på färdigheter och förmågor som alla, barn som vuxna, behöver för att ta till oss konstvärlden i stort.

COPYRIGHT/PHOTO: Melker Dahlstrandmelker@dahlstrand.se+46-70 630 20 88

.

 
Kvällen avslutas med en vandring i museet då vi också kan testa barnens audioguide med Nassim Al Fakirs som guidar till samlingarna.
 
 
NM_interior_71minskad

 

Information och anmälning till kvällen

Målgrupp: Kulturombud, lärare, fritidspedagoger och skolbibliotekarier, F–åk 6
Datum: 22/1 klockan 16.00–18.30
Plats: Nationalmuseet, Södra Blasieholmshamnen

Information: Elisabeth Söder, elisabeth.soder@stockholm.se
Kvällen är utan kostnad för pedagoger i Stockholms skolor men anmälan är obligatorisk
Anmälan: stockholm.se/medioteket/anmalan

Teatersamtal med årskurs två

I tidigare inlägg har jag tipsat om bra modeller för att samtala med klasser om scenkonst. I det här inlägget berättar Caroline Berntsson om hur hon arbetade med Unga Dramatens föreställning Kras. I inlägget får vi också ta del av vad eleverna tyckte var viktigast i föreställningen. Eleverna går i årskurs 2 i Årstaskolan.

kras-f18

” Kras är en sinnlig föreställning som nästan ordlöst utforskar gränserna mellan rädsla och nyfikenhet, risk och möjlighet, glas och kras. I en trapets ovanför ett hav av kristallglas är känslan av att vilja flyga större än rädslan för att falla…” Regissör är Tilde Björfors, grundare av Cirkus Cirkör.

Efter föreställningen fick alla elever känna på glaset som skådespelaren gick på i föreställningen. De fick också veta hur skådespelaren/cirkusartisten går på glas för att det inte ska göra ont och vikten av att använda svenskt glas som inte splittras. Glasupplevelsen avspeglar sig i många av barnens  teckningar

Carolines upplägg inför teaterbesöket

Frågeställningar inför teaterbesöket: Vad betyder mod? Vad betyder mod för dig? Kan man vara modig på olika sätt? Vad innebär det att vara modig? Varför blir vi rädda? Hör mod och rädsla ihop?

Efter teaterbesöket: Vi pratade om föreställningen som barnen tyckte väldigt mycket om. Vi tog upp frågor och funderingar. Många tankar och kloka funderingar kom fram. Efter samtalet fick eleverna rita med vaxkritor och skriva några meningar om sina tankar om föreställningen.

Elevernas bilder och tankar från föreställningen

Gå på glas är läskigt

 

arsta19EFDB182-5E86-4377-A2A6-FBB649BA45DD

dsc_3890

Spela på glas är intressant

 

arsta4

dsc_3074

Tittut är fortfarande roligt i årskurs två

arsta8 arsta9

Det är modigt att hoppa ned från garderober

arsta10

dsc_3799

Det är roligt att gunga

arsta3

Elisabeth Söder för Kulan och Ung i STHLM Följ oss gärna på Kulans facebook
10155406_301412560009659_1397385610_n

Se film, prata om film och skapa film

Tips på aktörer som visar skolbio och erbjuder workshops i att göra film.

Alla elever i Stockholms skolor har möjlighet att se subventionerad skolbio. Under hösten 2018 har vi också en skolbiokampanj med några utvalda filmer som klasser kan se utan kostnad för skolan. Alla  skolbioföreställningar har filmhandledning med förslag på uppgifter och ingångar för samtal. caroline_eriksson_004_beskuren Att i skolan få uttrycka sig med film är viktigt. Det ökar förmågan att läsa filmens språk. Elever tycker att det är roligt att göra film. Att filma och redigera med iPad är enkelt vilket innebär att eleverna kan fokusera på filmens innehåll och språk. Vill du ha fortbildning i att arbeta med film erbjuder Medioteket kurser utan kostnad för lärare i Stockholms stad.

Workshops i filmskapande för elever

  • Porträttfilmer med greenscreen

green 1 583aec0be05d7ef57bcd58674431c347 Tillsammans med filmaren Helene Berg får eleverna utforska hur de kan använda greenscreen teknik för att filmisk gestalta en text. Eleverna arbetar fram ett text och bildmaterial under lektionstid. Filmworkshop med greenscreen därefter byts den gröna bakgrunden ut mot den målade bilden. Eleverna målar, filmar, redigerar och ljudlägger sina filmer. Syftet med projektet är att erbjuda olika verktyg för lärande och att väcka lust till ett eget skapande. Den digitala tekniken blir ett hjälpmedel för att kombinera olika typer av uttrycksformer på ett lekfullt och inspirerande sätt.


  • Dans och film

greeen2 a678de56a453c6d00711678fa63b44bb

Tillsammans med koreografen Amanda Norlander och filmaren Helene Berg (Create motion) får eleverna utforska olika sätt att göra dans och film samtidigt. De utgår från olika filmiska begrepp som t.ex. bildutsnitt, tempo och perspektiv och provar hur det går att överföra till kroppens rörelser. Eleverna får testa olika filmtekniker som t. ex. pixilation, en stop motion teknik där man animerar liverörelser och objekt genom enbildstagning, och greenscreen, där eleverna dansar en rörelsesekvens framför en enfärgad fond som sedan kan bytas ut mot en egen skapad miljö.Finns det möjlighet integrerar de gärna andra ämnen i projektet. Det filmade materialet klipps ihop till en dansfilm och projektet avslutas med en filmvisning för elever, lärare och föräldrar.

Projektet genomförs i form av olika workshops. Beroende på antal klasser och elever skräddarsyr de ett projekt utifrån budget och skolans önskemål. Genom att skapa egna dansfilmer stärks elevernas förmåga att samarbeta och att hitta ett kreativt rörelse- språk. Här kan elever upptäcka en skaparlust med sina egna rörelser vilket stärker identiteten, självkänslan och lusten att röra sig.


  • Digital Biografi- en filmberättelse

green 3 34ca5805ebf0c3038834499760e26dc1

Digital Biografi av Cyntia Botello vill ge unga plats och utrymme att berätta på ett mer konstnärligt sätt och hitta sin egen estetik och våga experimentera.
Deltagarnas berättelser och personliga erfarenheter samlas in på deras egna villkor och tas tillvara. Vi alla har en bakgrund och livshistoria som är intressant att berätta. Syftet är att synliggöra, ta tillvara och levandegöra unga nyanländas bakgrund, erfarenheter, livsvillkor i dag och deras bild av hur framtiden kan utvecklas för dem.
I projektet gör eleverna korta filmer där de kan forma sina egna berättelser: ta utgångspunkt i vem de är, var de kommer i från, deras familj, erfarenheter de har, intressen, drömmar, kanske beskriva sin resa till Sverige, hur man har det i dag i ett nytt land, tankar om framtiden eller annat relaterad till deras liv.

Tanken med Digital Biografi är att skapa möten mellan nyanlända unga ungdomar födda och uppvuxna i Sverige. De får i projektet bekanta sig med att skriva ett manus och göra en film genom foto, redigering och produktion som konstnärlig uttrycksform. Digital Biografi är utformat så att alla kan vara med, både de som inte är bekanta med digitala resurser och/eller filmande till de som är mer erfarna. När filmerna är klara visas filmerna för varandra internt i gruppen.


  • Animation på iPad

green 91fe1bc9507eb87dbb937c1020f175ae4

Den Pedagogiska Designbyrån lär eleverna att animera och redigera på iPad!
De kommer ut till er och gör filmer av berättelserna tillsammans med eleverna. Den Pedagogiska Designbyrån arbetar med iPads och erbjuder klasser att arbeta med greenscreen, cut-out, lera eller pixilation. De har all teknisk utrustning som behövs, och arbetar alltid två stycken mediepedagoger tillsammans. Eleverna arbetar under handledning, allt från att skapa karaktärer till att animera och redigera i iMovie.
I slutet av dagen ordnas en filmvisning.

  • Digitalt Berättande

green 10 993015c65caeaf2fa28da2afc47f12d7
En av de metoder Unga berättar använder är digitalt berättande. Det är en kort film, helst bara 1 minut lång. Den som skapar en digital berättelse börjar med att skriva ner sin historia och ofta finns det ett specifikt tema man jobbar utifrån. Berättelsen skall vara ur ett jag-perspektiv och den som gör berättelsen spelar in sin röst. Sedan gör man bildmanus och bestämmer vilken typ av bilder som ska vara med i filmern. Det kan vara teckningar, fotografier, animationer eller filmklipp. Eleven sätter ihop bilderna med röstinspelningen.
När berättelsen är klar avslutas workshopen med en gemensam visning och efterföljande diskussion om filmernas olika innehåll.

    • Gör film i skolan

green 6 44c2bcfb83e2dae624bb22ca7193ed3b Ge eleverna nya perspektiv och låt dem kliva in i rollen som regissörer, filmfotografer och skådespelare för en skoldag – närsomhelst på året! Med Stockholms filmfestival Juniors Mobila filmverkstad erbjuds  alla grundskolor och gymnasier i Stockholms län att skapa egna filmer tillsammans med deras  erfarna filmpedagoger. Under en skoldag får eleverna vägledning i arbetet att spela in en 3 minuter lång film. Tillsammans med filmpedagogerna får de lära sig allt från att skriva manus, filma och redigera Skolorna som medverkar i den mobila filmverkstaden väljer själva vad de vill att filmerna ska handla om. Kanske vill de integrera filmandet i något skolämne, så som samhällskunskap, naturvetenskap eller kanske historia? Göra en dokumentär eller en film om vänskap eller bearbeta mobbning? Filmpedagogerna hjälper eleverna att hitta på egna historier på plats eller jobba utifrån ett tema.  Stockholm Filmfestival Junior står för all utrustning och material som behövs.


  • Filmcentrum

filmcentrum Hos FilmCentrum kan du beställa film för visningar i klassrum, anlita professionella filmpedagoger och boka hela projektpaket för Skapande skola. De erbjuder regissörbesök, fortbildningar, filmworkshops och filmprojekt för skolor som vill arbeta med Filmanalys, MIK (Medie- och informationskunnighet) och praktiskt filmskapande. Från vårterminen 2018 erbjuder FilmCentrum Skapande skola-arbeten kopplade till de Globala målen. Skapande skola-arbete kring film är en utmärkt metod för att förena obligatorisk hållbarhetsundervisning med prioriterad MIK/medie- och informationskunnighet.


Kompetensutveckling för lärare

  • Språk- och inkluderingsprojektet Ung i STHLM har tolv lektionsplaneringar, färdiga att använda i klassrummet. Från filmens språk till redigering och publicering. I blogginläggen finns bilder, filmer och Powerpoints
  • detaljplanering

avatar (1)



      • Mediotekets kurser i filmpedagogik

Black6b

Medioteket  ger kurser i filmpedagogik, både i att berätta en historia med film till att arbeta och redigera med iPad. I digitalt berättande får du själv prova den digitala berättelsens alla steg – skriva manus, rita bildmanus, fotografera, spela in berättarröst och slutligen redigera i appen iMovie. Metoden fungerar utmärkt för att fånga barnens berättelser eller fantisera ihop egna.

Filma med iPad,  en kurs för dig som vill ha lite skjuts på vägen för att komma igång och filma med iPad tillsammans med dina elever. Du får lära dig grunderna i hur du berättar med en kamera. Filmpedagogen går igenom hur du skriver filmmanus, ritar bildmanus och filmar för att slutligen redigera materialet till en färdig film med förtext, eftertext, ljud och musik. Genom att själv göra en enkel kortfilm lär du dig grunderna i det filmiska språket.

Filmen Kampen om bullen gjorde lärare som gick på Mediotekets fortbildningskurs Filma med ipad – grund. Ett realistiskt exempel på vad du efter några timmars kurs kan, både med tanke på teknik och kunskaper i filmens språk.


Skolbio

green 8Medioteket_SkolbioStockholm_HT18_Miraklet-pa-berget Medioteket arrangerar filmvisningar för elever på biografer runtom i Stockholm. Från och med vårterminen 2018 kostar ett skolbiobesök 25 kronor per plats tack vara den nya Skolbiopremien. Filmerna ”Amatörer”, ”Jimmie”, ”Just Charlie” och ”Lady Bird” ingår i en kampanj för högstadiet, gymnasiet samt fritids- och ungdomsgårdar. Erbjudandet gäller skolor i Stockholms kommun.  Skolbio har för närvarande visningar på följande biografer: Tellus, Victoria, Sture, Bio Rio, Filmstaden Vällingby, Grand, Reflexen, Zita, Filmstaden Kista och Årsta Folkets hus.


Elisabeth Söder för Kulan och Ung i STHLM Följ oss gärna på Kulans facebook

10155406_301412560009659_1397385610_n

Kolla Kultur är inspiration, lärande, görande, omvärldsbevakning och mingel

Från scenen i Hörsalen

Några av de föreläsningar vi hörde i Kulturhuset har Pedagog Stockholm skrivit om. Du kan också se filmer från föreläsningar och scenuppträdanden;

Viktigt med workshops och omvärldsbevakning

I våra två foajeer pågick under de rejält tilltagna pauserna underhållning och workshops. I foajeerna kunde vi välja bland följande workshops: göra skuggspel, digitala vykort med greenscreen, trycka med block enligt gammal metod, uppleva kultur med vr-glasögon, självporträtt med hjälp av digitala verktyg och iPad i kombination med måleri.

Aktuella produktioner och omvärldsbevakning 

Många kulturombud, lärare, rektorer och kultursekreterare besöker Kolla Kultur för att få en överblick av allt som pågår för barn och unga. Det är bra att kunna samtala direkt med kulturaktören istället för att kommunicera via webben. Följande aktörer fanns med och hade utställningsbord:

DIS och DANSISTAN, Konstnärscentrum Öst, Teatercentrum, Musikcentrum Öst, Länsmusiken i Stockholm, Stockholms stadsbibliotek, Centrum för dramatik, Författarcentrum, Claire Parsons, Dockteatern Tittut, Pantomimteatern, Mittiprickteatern, Haga Duo, Lotta Gahrton,Teater Barbara, Teater De Vill, Kompanigiraff, Orkesterpop, ZebraDans, Dotterbolaget, Fabula storytelling, HDN studios, Cirkus Tigerbrand, Uusi Teatteri, Minna Krook Dans, aliEn Dance Company,Ung utan pung och Arabiska Teatern.

10155406_301412560009659_1397385610_n

Vi på Kulan längtar redan till nästa Kolla Kultur
Elisabeth Söder för Kulan och Kolla Kultur

Inspiration från Kolla Kultur

KUFV015_Affisch_Kolla_kultur_A3_Utskrift (002)

På Kolla Kultur visar vi hur förskolan och skolan kan vara den plats som möjliggör alla barns lika rätt till konst- och kulturupplevelser.

Vår  konferencier Robert Fux ledde oss genom ett program med utdrag ur aktuella scenkonstproduktioner, presentationer av konst- och kulturprojekt från förskola och skola samt inspirationsförläsningar.”

Det här inlägget ger en glimt av vad vi fick uppleva den 20 september. Fler inlägg från Kolla Kultur 2018 kommer.

I foajéerna fanns stadens kulturaktörer på plats och bjöd in till medskapande och dialog genom till exempel rundabordssamtal, livekonst och olika former av workshops och prova på-aktiviteter.

Vi hade den stora äran att ha Robert Fux som konferencier under dagen. Robert Fux är skådespelare, inspiratör och dragartist.

Ett samarbetsprojekt som väcker och utmanar det musiska sinnet hos både barn och vuxna.

Ensemble Yria och kultursekreterare Annica Malmborg från Skärholmen delar med sig av hur en kulturaktör och stadsdel kan samverka i ett projekt som ger effekt i det längre perspektivet och utmanar vårt helhetstänk. Projektet innefattar både sinnrika kulturupplevelser och inspirerande fortbildning för alla på förskolan.

Konsten att möta människor på deras premisser

Clownprofessorn Nalle Laanela berättar om internationella projekt som Clowner utan gränser medverkar i .
Kortfilm från arbete i Bhutan visas i filmen .

Small steps, long roads

A reflection on knowledge, power and art as navigation.  Josette bushell-mingo OBE/ Regissör, skådespelare, sångerska, och konstnärlig ledare på Riksteaterns Tyst Teater.Winner of the Grannevik Theatre Stipendium 2018 Konstnärsnämden, Visiting professor Coventry university – Diversity studies, UK

I nästa inlägg på Kulanbloggen får fler inspirationsfilmer från Kolla kulturdagen

/Elisabeth Söder

Välkommen till inspirations- och utbudsdagen Kolla Kultur på Kulturhuset Stadsteatern

nalle


Dagens konferencier Robert Fux leder oss genom ett fullspäckat program med utdrag ur aktuella scenkonstproduktioner, presentationer av konst- och kulturprojekt från förskola och skola och spännande föredragshållare.
I foajéerna finns stadens kulturaktörer på plats och bjuder in till medskapande och dialog genom till exempel rundabordssamtal, livekonst och olika former av workshops och prova på-aktiviteter.

Praktisk information

Plats: Kulturhuset Stadsteatern, Hörsalen, Foajé 3 och galleri Celcing
Pris: Kolla Kultur arrangeras av Kulan. Evenemanget är kostnadsfritt för dig som tillhör någon av nedanstående målgrupper:
kulturombud, skolledare, pedagoger i stadens skolor och förskolor , skolledare.

Här anmäler du dig

Datum: 20 september 2018
Tid: 13.00-20.00
Kolla Kultur är ett heldagsevenemang. Programmet är delvis målgruppsanpassat med fokus på kultur för de yngre barnen under första delen och de äldre barnen under andra delen. För att få ut mesta möjliga av Kolla Kultur rekommenderar vi starkt att du anmäler dig till heldagsprogrammet. Lätt förtäring och fika serveras under dagen.
• Akt 1 kl. 13.00-15.30. Scen- och foajéprogram för i första hand förskola och F-1
• Akt 2 kl. 15.30-17.30. Scenprogram för förskola och skola upp till årskurs 6
• Akt 3 kl. 17.30-20.00. Scen- och foajéprogram för i första hand årskurs 2-6
 
 
 

Hur jag bedömer multimodala arbeten

Enligt forskaren Anna-Lena Godhe är vi lärare osäkra på hur vi skall bedöma andra uttryckssätt än talad och skriven text. I avhandlingen Creating and Assessing Multimodal Texts. Negations at the Boundry skriver Anna-Lena ”Bedömning hamnade i fokus när jag var ute och samlade in material till studien eftersom eleverna började fråga om hur de multimodala texterna skulle bedömas och hur de relaterade till den kurs de gick i svenska.

feedback-3240007_1920

I det här inlägget kan du läsa hur Anna Bergqvist, lärare på Blackbergs gymnasium resonerar om bedömning av filmer som eleverna gör i ämnet svenska.  Katarina Lycken Rüter, också lärare i svenska har i ett tidigare inlägg för Kulan skrivit om modalitetens betydelse.

bildmanusexempel

 

Hur bedömer jag multimodala texter?

Min uppfattning är att allt som jag kan titta på och lyssna efter i traditionellt skriven och talad text, kan jag också se och höra i multimodala texter. Jag kan, förstås titta på en elevs språk, retoriska färdigheter, analytiska förmåga, på begreppsanvändning och litteraturanalys även i en film, men jag kan också se och höra så mycket mer!

Jag arbetar mycket med filmen som underlag för såväl lärande som bedömning i mina huvudämnen svenska och religion. Min erfarenhet är att eleverna gillar att arbeta med film och lusten till lärande är en framgångsfaktor som jag tror inte nog kan understrykas när det gäller undervisning. En annan erfarenhet jag har är att elever ofta är väldigt skickliga på filmarbete, inte bara tekniskt utan kanske främst i bildanalys och förmågan att tänka i och analysera ett ”filmiskt språk”. Detta gör filmen, menar jag, till en ypperlig ingång till att arbeta med många andra och kanske svårare färdigheter, som eleverna inte alls kanske har lika lätt för initialt. Svårigheten blir förstås att känna sig säker på bedömning av film och att få eleverna att förstå vad som faktiskt bedöms och vad som inte gör det.

Jag tänkte i min text dela in mina tankar kring bedömning av multimodala elevarbeten – i den här texten fokuserar jag helt på elevproducerade filmer, men tankarna torde gälla även för andra former av multimodala texter, såsom t ex poddar, radioprogram och bildspel – i tre delar:

  • Film för att öka elevernas lust att lära
  • Film som examination av filmkunskap
  • Filmen som presentationsmodell för litterär analys

Jag utgår ifrån hur jag använder den elevproducerade filmen som redovisningsmaterial utifrån tre olika grundprinciper, där grunderna för bedömning kanske kan komma att skilja sig åt beroende på vilket huvudsyftet med filmproduktionen är. Jag försöker i texten att på vart och ett av exemplen ge ett autentiskt exempel från min egen undervisning och kommentera hur jag tänkte vid utformandet av uppgiften och varför jag valde att gå till väga på det sätt som jag gjorde. Efter de tre exemplen lyfter jag några generella tankar kring bedömning av film i, främst, svenskämnet.

IMG_5314 Blackan

Film för att öka elevernas lust att lära

Jag kan inte nog understryka hur viktig jag tycker att lusten är för elevernas inlärning. Att vilja lära sig är ofta detsamma som att faktiskt göra det. Film är ett utmärkt medel, anser jag, för att öka elevernas lust att lära. Många elever gillar helt enkelt att arbeta med film i klassrummet. Mitt andra bedömningsexempel är således av filmer vars mål egentligen är att öka elevernas lust för att lära sig något annat. Huvudsyftet här är alltså inte filmproduktionen i sig, utan något annat. Filmen blir det medel som används för att få eleverna att nå ett annat mål.

IMG_5296, blackan

Ett exempel här är mina elevers deltagande i UNG i Stockholm. Huvudsyftet i det projektet är ju integration: att elever från de nationella programmen (min klass är en årskurs 2 på samhällsprogrammet som deltar inom ramen för svenska 2) ska samarbeta under en längre tid med en klass från språkintroduktion. Eftersom huvudsyftet här är något annat än att undervisa eleverna i det filmiska språket, så kommer ju också bedömningen av de färdiga filmerna att bli lite annorlunda än i det första exemplet, men trots det måste jag ha tydliga exempel på vad som ska bedömas och hur. Det är viktigt både för mitt bedömningsarbete och för att eleverna ska kunna genomföra projektet på bästa sätt.

UNG i Stockholm har tydliga kriterier som inför projektet delades ut och gicks igenom med klassen. Dessa handlar dels om loggboksskrivande, dels om vad som ska finnas med i den färdiga filmen. Kriterierna tydliggör alltså förväntningarna som finns på arbetet. På det sättet liknar det min bedömning i det första exemplet. Dock har jag brottats lite med tankar om att filmen kan bli sämre (eller bättre?) på grund av faktorer utanför min kontroll, till exempel gruppsammansättning och språkförbistringar. Min lösning på detta problem har varit att lyfta blicken lite från projektbeskrivningen och också involverat svenska 2 i arbetet. Jag har alltså valt att komplettera filmarbetet med vanligt textarbete och mycket samtal, för att eleverna aldrig ska förlora kopplingen till svenska. Återigen tror jag alltså att tydlighet på vad som bedöms är A och O för ett lyckat arbete – för elever såväl som för mig som lärare och bedömare.

IMG_5312 Blackan

Film som examination för ”filmkunskap”

Mitt första exempel gäller den för en filmkunskapslärare kanske mest  självklara formen av filmredovisning, det vill säga den där den elevproducerade filmen används som examinationsform när något filmiskt, t ex dramaturgimodellen eller filmens språk, studerats. Jag brukar låta eleverna, som ett moment i t ex svenska, studera hur filmer är uppbyggda, hur den traditionella berättarstrukturen ser ut, samt vilka karaktärer som oftast finns med i västerländskt berättande. Kanske har man i klassrummet läst texter om detta, lyssnat på lärarens presentation, tittat på några filmexempel och sedan mynnar arbetet ut i produktionen av en egen, någon minut lång, film där de inlärda färdigheterna konkret ska visas.  Enligt min erfarenhet är detta inte bara en rimlig arbetsmodell för filmarbete , det är också  den tydligaste för bedömning, kanske pga av att lärare och elev oftast här är väldigt överens om vad som ska bedömas och  hur detta konkret ska gå till. Kort sagt finns det en samsyn mellan elevernas förväntningar och lärarens arbete.

Det är dock, anser jag, av yttersta vikt att ändå sätta dessa förväntningar på pränt och att ge eleverna, i god tid innan arbetet börjar, tydliga skriftliga instruktioner på vad de förväntas göra, vad de inte förväntas göra (jag brukar t ex vara tydlig med att eleverna inte ska skådespela eller ha dialog med i sina filmer, då detta är svårt att få bra och därigenom svårt att bedöma på ett objektivt sätt) och på vad bedömningen kommer att fokuseras. Jag brukar välja ut ett antal färdigheter som jag vill att eleverna ska visa att de behärskar (t ex etablerande anslag, vändpunkter, planteringar och avtoning) – de behöver, och ska inte, visa allt de lärt sig i denna enda film. Bättre för en vettig bedömning är att istället komplettera filmen med någon annan presentationsform om behov finns att kontrollera alla delar i det filmiska språket. Att ge eleverna dessa tydliga instruktioner gör filmen mer lättbedömd, det smalnar av det jag ska titta på och det gör det tydligare för eleverna hur de ska göra filmen bra. De kan fokusera på att finslipa detaljerna istället för att försöka visa allt.

Om filmen, vilket förstås kan ses som en självklarhet, görs som ett grupparbete brukar jag komplettera filmarbetet med en arbetslogg för att fånga in elever som arbetat bra i det tysta, men också för att kunna följa det arbete som eleverna gör när de tänker och planerar och som annars inte kommer mig som lärare till del. En arbetslogg är också ovärderlig att ha om det för någon elevgrupp, trots hårt arbete och rätt tänkande, av olika anledningar inte blir en bra slutprodukt eller ingen slutprodukt alls. Med en bra arbetslogg brukar arbetet ändå kunna användas som bedömningsunderlag.

IMG_5315 Blackan

Filmen som presentationsmodell för litterär analys

I svenska 3 ingår litterär analys som ett kunskapskrav och ett centralt innehåll. En sådan kan förstås med fördel skrivas på traditionellt sätt och jag propagerar ingalunda för att hoppa över en sådan. Däremot tycker jag att en skriven litteraturanalys med fördel kan kompletteras med en multimodal sådan. Min uppfattning är att eleverna, med rätt stöttning, har lättare att sätta multimodala ”ord” på sin analys än de kanske har att skriva den som traditionell text. En filmad ”analys” ger alltså fler elever möjligheter att visa sin allra bästa analytiska förmåga!

I år lät jag mina svenska 3-elever sätta tänderna i Majakovskijs ”Ett moln i byxor”. Det är en svår dikt på många sätt: svår att läsa och för en artonåring idag svår att analysera och förstå. Jag valde att låta eleverna arbeta med den i grupp och gemensamt välja ut strofer ur dikten som de analyserade, tolkade och konkretiserade genom att visualisera dem på film. Resultatet blev fantastiskt!  På intet sätt blev det heller svårbedömt. Jag hade sett eleverna arbeta i klassrummet och följt deras tankar och deras analys. Jag hade hjälpt dem att bena ut svåra textpartier. Jag hade hört dem diskutera texten och använda litteraturvetenskapliga begrepp. Vi hade parallellt med arbetet läst om modernismen och skrivit ett traditionellt prov och en litterär essä, så kunskapsmässigt var eleverna så förberedda som de kunde vara.

De fick inför det praktiska momentet mycket tydliga instruktioner på vad som skulle bedömas i filmerna. Här kunde det ju inte bli tal om att bedöma filmerna på samma traditionella sätt som i mitt första exempel, eftersom en modernistisk dikt ju saknar all logik och all ”dramaturgi”. Istället var jag tydlig med att jag i dessa filmer skulle titta på det analytiska, på det modernistiska språket och på vad de förstått och kunde tillämpa av modernismen som litterär epok. Min bedömning av deras filmer kom här alltså att i mycket likna den bedömning jag skulle ha gjort av traditionella skriftliga prov på samma tema. Eleverna fick även här skriftliga instruktioner och grund för bedömning. Då instruktionerna var tydliga med vilka färdigheter som faktiskt skulle bedömas i projektet, så hade eleverna också jobbat hårt med att visa just dessa färdigheter, varför filmskapandet som lärandesituation också blev mycket lyckat.

Eftersom filmarbetet i detta fall var ett grupparbete, kompletterades arbetet även här med en individuell arbetslogg.

 IMG_5307 Blackan

Sammanfattande tankar

Allt som jag kan bedöma i traditionella skrivna eller talade texter, kan jag förstås också bedöma i en multimodal text, till exempel en film. Film är en texttyp bland andra, och inte alltid ett självändamål. Att arbeta med elevfilm ger dock eleverna ofta känsla av variation och bidrar, enligt min erfarenhet, till en lustfylld lärandeprocess för många av dem.

Syftet med själva uppgiften måste få vara avgörande för hur en elevfilm bedöms och på vilka grunder bedömningen görs. Jag tror dock att grundtankarna måste vara desamma. Jag tror på tydliga instruktioner för hur arbetet ska gå till och vad som ska bedömas.

 

Jag tror att det är viktigt att vid bedömning av elevfilm ha lyhördhet för det som är bra. Låt lusten flöda och tillåt dig att blunda för missar som kanske bara är resultatet av elevernas kreativa glädje. Med tydliga bedömningsinstruktioner brukar det gå lätt att hitta det eleverna har lärt och förstått, även om det annars drunknat i ett kreativt ”potpurri”.

Loggbok är ofta bra för att följa arbetets gång, tydliggöra tankar och garantera ett bedömningsunderlag även om slutprodukten saknas. En arbetslogg brukar också dämpa eventuellt missnöje med en haltande grupprocess, eftersom elever kan skriva av sig och lyfta sina egna tankar och sin egen insats.

Skriftliga instruktioner om uppgiftens syfte är en självklarhet, men konkretisera – och minska gärna ned – vad som faktiskt ska visas upp denna gång. Det underlättar såväl elevernas arbete som din egen bedömning. Eleverna behöver inte alltid visa allting! Att skriftligt konkretisera vad som är underlag för bedömning denna gång brukar också hjälpa mig att bedöma slutresultatet på ett rättvist sätt – och med att hålla mig till kunskapskraven vid bedömning.

Slutligen: friskt vågat är hälften vunnet. Vi är ålagda att arbeta med multimodala texter och då dagens verklighets textvärld är multimodal, måste också skolans textvärld vara det. Det bästa med ett sådant arbetssätt är, tycker jag, att det är också är ett roligt och stimulerande sätt att låta eleverna lära. När de har roligt lär de, och när de lär har jag roligt! Mer film åt folket!

IMG_4911

Anna Bergqvist, lärare på Blackbergs gymnasium

Inlägg för Ung i STHLM-film

Finns det konst som inte är lämplig i skolor och offentliga miljöer?

I förra blogginlägget berättade jag om Anna Bergs föreläsning på Unga Dramaten, Konst i skolan. Detta inlägg är inspirerat av Annas föreläsning och bränsle för att skriva ytterligare ett blogginlägg fick jag från en artikel jag läste i helgens DN, SD kritiska mot konst i tunnelbanan. Konsten de syftar på är serietecknaren Liv Strömqvists The Night Garden  som går att se i Slussens tunnelbana.

SkärmklippSD

I facebookinlägget som publicerats på SD facebooksida Stockholms läns landsting förordrar de konst som tilltalar allmänheten i offentliga miljöer. De har lämnat in en motion som går ut på att lyfta det lokalhistoriska arvet. I facebookinlägget ger de exempel på vad de menar med det lokalhistoriska arvet: Målningen Utsikt från Brunnsbacken över Saltsjön av Johan Sevenbom.

08f11d63-c63a-406b-99e9-060650793718

I förra inlägget berättade jag om målningen Övermålningen i en skola. En målning som också väckt debatt och som politiker ville måla över med argumentet att det väckte anstöt att eleverna såg en kvinnas vagina.

Skall politiker bestämma vad som är konst?

Konst anses vara så viktig att den finansieras av gemensamma medel. De skattefinansierade verksamheternas roll är att säkerhetsställa konst av god konstnärlig kvalitet. För att uppnå de kulturpolitiska målen skall kulturpolitiken:

  • främja allas möjlighet till kulturupplevelser, bildning och till att utveckla sina skapande förmågor
  • främja kvalitet och konstnärlig förnyelse
  • främja ett levande kulturarv som bevaras, används och utvecklas
  • främja internationellt och interkulturellt utbyte och samverkan
  • särskilt uppmärksamma barn och ungas rätt till kultur

Än så länge har säkert de flesta den uppfattningen att kulturpolitikens roll inte är att påverka konstens innehåll och uttryck. Håller du med? Visst är det en intressant diskussion att ta upp med eleverna?

Hur ser partiernas kulturprogram ut? Har alla en handlingsplan?

Vänsterpartiets kulturprogram

Miljöpartiets kulturprogram

Sverigedemokraternas kulturprogram

Socialdemokraternas kulturprogram

Liberalerna

Moderaterna

KDS

FI

Elisabeth Söder, Kulan, inspiration och guide till aktuellt kulturutbud för förskola och skola.
Följ Kulan på facebook10155406_301412560009659_1397385610_n

Konst i skolan, varför då?

På ett seminarium med Unga Dramaten presenterade dramaturgen Anna Berg en modell för att samtala om konst. En modell som fungerar lika bra för att samtala om dans, teater och musik . I det här inlägget visar jag hur modellen kan tillämpas på bildkonst.

Vad är konst?

Enligt Wikipedia är ”konst ett begrepp som omfattar en rad olika företeelser och som definierats mycket olika vid olika tidpunkter och platser”. Tycker alla i klassen att graffiti är konst? På  bilden ser du verket  Flicka angripen av en bankomat av Banksy .

800px-Banksy_Girl_ATM_crop

När Anna är ute i klassrummen för att prata om kulturupplevelser visar hon Sömmerskan av Christina Krogh och använder den klassiska bildanalysmodellen i samtalet med eleverna. En viktig utgångspunkt för samtalet är att eleverna skall utgå från sig själva, att de förstår att:

  • Konst hävdar ingen sanning
  • Konst ligger i betraktarens öga
  • Konst hjälper dig att se dig själv

sömmerskan 2

Upplägg för konstsamtal

Beskriv
Så sakligt som möjligt: stil, teknik, ,material, antal, färg, storlek, placering, position, riktningar, likheter, skillnader, rytm, intervaller och mönster

Tolka
Vad får det för betydelse här? stämning, situation, betydelse, berättelse, tema, avsikt och intention

Reflektera
Vad betyder det för just mig? Igenkänning, ställningstagande, associationer, minnen, känslor och åsikter

Övermålningen av konstnären Carolina Falkholt

Efter att ha samtalat om Christian Kroghs realistiska målning kan det vara intressant att tillämpa modellen för konstsamtal på den 12 kvadratmeter stora väggmålningen Övermålningen av Carolina Falkholt som beställdes till högstadieskolan Alpha i Nyköping. Målningens titel anspelar på övermålning. I graffitivärden är det accepterat att måla över graffiti om den som gör det kan göra något bättre. Därför täckte Carolina först betongväggen med nedsättande könsord om kvinnor som är vanligt förekommande i skolkorridoren för att sedan övertäcka orden med den i folkmun omtalade målningen, Vaginan.

Konstverket väckte debatt och kommunens konstansvarige bad konstnären måla över verket. Carolina vägrade och menade att det sänder ut signaler om att ”Har du en vagina ska du skämmas och inte prata om det”.  Det resulterade i att verket doldes bakom en vägg och bara speciellt inbjudna fick se Övermålningen. Men slutet gott, rektor Harke Steenbergen kämpade för att få tillåtelse att ta bort väggen och numera diskuterar lärare i skolan värdegrundsfrågor med konstverket som utgångspunkt.

Harke Elin

Konstens metoder

Genom att arbeta med estetiska lärprocesser får eleverna kunskap:

  • OM konst.
  • I konst
  • MED konst
  • GENOM konst

Modellen kommer från Lars Lindström, professor i pedagogik på Karlstad universitet.  Likande tankar finns bakom Kultur i ögonhöjd, Stockholms styrdokument för barn- och ungdomskultur ”För, med och av barn och unga”. Alla barn och unga oavsett förutsättningar och uppväxtvillkor ska få uppleva kultur, få uttrycka sig genom att skapa och vara delaktiga.

anna1

Övergripande läroplansmål

När vi tolkar konst tillsammans uppfyller vi många av läroplansmålen:

konst

Elisabeth Söder