Visar alla blogginlägg med kategorin:
Bild

Bildkonstnärer till skolan i höst!

Konstnärscentrum Öst berättar om den nya plattformen Konstdepartementet , där du enkelt hittar och bokar projekt som du tror passar dina elever. Några av projekten är utvalda av Kulan och därigenom subventionerade. I princip betalar skolan bara bokningsavgift och material. Men allt underbart har sina begränsningar. I det här fallet är begränsningen tiden och antal projekt som har Kulanpremie. Så det gäller att vara på hugget och boka fort för att få denna Kulanpremie, som erbjuds höstterminen 2019. Slå till idag, vettja!

Läs mer om de utvalda projekten i inlägget och missa inte att se alla övriga projekt som finns på Konstdepartementets sida

Daniela_Hedman_Med_Kroppen_som_verktyg


TIDEN Ulrika Sparre

En nattvakt går omkring i staden medan invånarna sover. På exakt klockslag varje hel timme ringer hon i sin klocka och mässar samtidigt ett malande och betryggande: ”Allt är bra, allt är bra” ut över bygden. Denna sedvänja från gamla dagar är utgångspunkt i det performanceverk som konstnären Ulrika Sparre introducerade bland barn och unga i Broby att vidareutveckla inom ramen för ett skoluppdrag 2018.

tidenVISNING

Nu i höst är Ulrika Sparre återigen aktuell med en helt ny workshop framtagen för skolor och förskolor. Även i höstens workshops handlar det om tid, men på ett litet annorlunda sätt. Timglaset och den rinnande sanden står i fokus. Projektet har därför kort och gott fått rubriken TIDEN. Hur vi uppfattar den och hur den fysiskt manifesterar sig. Den här gången välkomnar konstnären eleverna till sin ateljé i Solna. Workshopen vänder sig till de minsta, förskolan och lågstadiet. Att Sparre öppnar sin ateljé betyder att barnen, genom att själva delta i en konstnärlig process, får tillgång till den innersta av samtidskonstens spelplatser – en konstnärens ateljé och vardag.
Sparres workshop är bara en av de tio skoluppdrag om valts ut för att denna höst erbjudas Stockholms skolor till ett starkt subventionerat pris tack vare en premie från Kulan. Läs mer på Konstdepartementet 


FRAMTIDEN ÄR DIN ATT BERÄTTA! Niklas Wallenborg

De andra nio projekten går till så att konstnären istället kommer till skolan vid ett tillfälle (dubbellektion) för att arbeta tillsammans med dina elever. Kanske vill du boka in konstnären Niklas Wallenborg? Tillsammans med honom skapar eleverna en gemensam sci-fi-berättelse om platsen som är deras.

Niklas_Wallenborg_Framtiden_är_vår_att_berätta

I workshopen som heter FRAMTIDEN ÄR DIN ATT BERÄTTA! klipper och klistrar eleverna nya universum och alternativa verkligheter. Material och metod anpassas efter åldersgrupp eftersom projektet riktar sig till alla grundskolans årskurser, från förskolan till nian. Niklas besök knyter an till ämnena samhällskunskap, svenska, engelska, bild och historia. Läs mer på Konstdepartementet 


STREET ART MÖTER LAND Maria Johansson

Eller kanske vill du hellre att dina elever ska få möta konstnären Maria Johansson och tillsammans med henne hitta på små hyss i gränslandet mellan urbana miljöer och naturen?

Maria_Johanssoon_Street_art_möter_land_art

Genom metoden ”finn fem fel” introducerar Maria ett sätt att ta sig an platsen man har omkring sig i sin vardag och lever på med konstnärens blick. Vad kan läggas till i ett kapprum, runt den stora stenen vid busshållplatsen, på räcket till trapphuset? Vad kan överdrivas, hur kan vi förskjuta betydelser och med små, små medel rucka på invanda sätt att se och tänka i vår livsmiljö? Läs mer på Konstdepartementet


ROBOTICS  Harriet Aurell

Kanske blir du nyfiken på vad konstnären Harriet Aurell kan hjälpa eleverna att skapa med robotics? Hur känns det att se sin skapelse röra sig, som en varelse med eget liv?
Läs mer på Konstdepartementet

IMG_0820

Harriet bygger rörelseobjekt som rör sig, lyser och låter. Eleverna lär sig grunddragen i mekanik på ett lustfyllt sätt:

  • Rörelse, går att skapa på många sätt: Kugghjul,  hävstång, kammar med tryck, kan få saker att röra sig uppåt och nedåt, ex. strömbytare eller excentrisk placering, när man sätter fast något utanför centrum, bra för alla ting som du vill få att röra sig.
  • Ljus, det är bra att kunna parallell och seriekoppla. Veta vad det finns för komponenter för att få fram effekter, kunna tolka ett kretsschema.
  • Elektronik är svårt eftersom vi inte ser elektriciteten röra sig genom kretsen, vi ser bara effekten. I skolan är det bra att veta att det inte är farligt att laborera med elektricitet så länge det är batteriström.

Du kan läsa mer om Harriet och hennes tanker om genusneutral teknik i ett tidigare blogginlägg för Pedagogiskt café.


Projekt som erbjuds med Kulanpremie

Ja, detta var bara fyra exempel på projekt som erbjuds med Kulanpremien denna höst. I princip betalar skolan bara bokningsavgift och material. Men allt underbart har sina begränsningar. I det här fallet är begränsningen tiden och de antal projekt vi har att fördela. Så det gäller att vara på hugget och boka fort för att få denna premie, som erbjuds HT 2019. Slå till idag, vettja!

Konstnärscentrum underlättar arbetet för skolan

Efter att ha pratat med många skolor och lärare har vi förstått att man gärna vill kunna ge sina elever workshops med konstnärer i visuell media. Många unga spenderar idag stor del av sin vakna tid med digitaliserat bildmaterial. Att tolka bild och förankra och fördjupa sin förståelse för konstnärliga processer genom att själv få göra – tillsammans med en professionell konstnär –  är en stor erfarenhet som öppnar nya världar för många elever. Bara detta att få träffa en konstnär och få inblick i hur en konstnärlig process kan gå till kan ge den där första impulsen till att själv vilja arbeta i ett konstnärligt yrke i framtiden. För andra kan skapandet ge nya ingångar till kunskapsvägar man kanske inte visste fanns, via sinnen och associationsbanor man inte trott kunde användas så produktivt och för att förstå sitt eget varande i världen.
Men… so little time i en lärares pressade schema för att hinna sätta sig in i projekten och få till bokningar som kan verka krångliga och omständliga. Och so little money i skolornas ansträngda ekonomi. Det har vi tagit fasta på och försökt göra allt vi kan för att underlätta. Dels garanterar vi de utvalda konstnärernas professionalitet, dels har vi skapat väldigt enkla former för bokning.

Konstdepartementet

Vi har tagit fram en plattform, Konstdepartementet där du som arbetar inom skolan enkelt hittar och bokar det projekt du tror skulle passa dina elever. Konstdepartementet ordnar med avtal och fakturering. Allt ni i skolan ska behöva göra för att få en livs levande konstnär till skolan – kanske redan denna eller nästa vecka! – är att trycka på några knappar. Det har med andra ord aldrig varit enklare! … Eller billigare! Tack vare premien från Stockholms stad.

Kulanpremie till besök av konstnär i skolan

Premien riktar sig till alla Stockholms skolor, vare sig du arbetar inom kommunal eller fristående skola. Och som sagt: till alla årskurser. Kika gärna in på konstdepartementet.se och klicka i ”kulanpremien” i filterfunktionen så kan du se presentationen av våra konstnärer och deras projekt. Av de 10 skoluppdrag som valdes ut för premien är 6 st för högstadiet. På hela Konstdepartementet är det 23 skoluppdrag av totalt 33 som är anpassade för högstadiet. Du kan filtrera utifrån årskurs, typ av aktivitet, skolämne, konstform, region och premie för att se antal  projekt som är aktuella för dig och dina elever.

Du kommer upptäcka en bred palett av konstnärliga praktiker i olika medium, men också se hur många skolämnen som visuell konst och samtidskonst faktiskt kan vara relevanta för. Ge dina elever en riktig konst-kick i höstrusket! Om du har några frågor eller synpunkter är du varmt välkommen att mejla till: asa@kcost.se, eller ringa mig på telefonnummer: 0709-74 41 43.

KONST ÅT ALLA! NÄR? NU! NÄR? NU! NÄR, NÄR, NÄR?NU, NU, NU!

… önskar och hoppas Åsa Elieson, kommunikatör för konstnärer i skolan på Konstnärscentrum Öst

#Konst i skolan #Estetiska lärprocesser #Kulanpremie #Ämnesövergripande undervisning #Kulan – Kultur för dig i förskolan och skolan

Kontakt med Kulan

Följ oss på Kulan facebook så att du inte missar erbjudanden och information.
Prenumerera på Kulans veckobrev
Elisabeth Söder

10155406_301412560009659_1397385610_n

 

Vad, hur och varför ska konsten ska ha plats i skolan?

Kolla Kultur 2019 tar fasta på hur vi kan integrera kultur i skolans ämnen. Vårt vinnande upplägg är en mix av föreläsningar, kulturupplevelser, goda exempel och workshops. Nästa Kolla Kultur är den 29 oktober  

I det här inlägget ser du en film från Kolla Kultur med dramaturgen Anna Berg. Anna föreläser om olika sätt att prata om konst i skolan. Föreläsningen bygger till stor del på professor Lars Lindströms modell Det vi har konsten till i skolan

lärandemodell

Jättesvår artikel blev jättelätt efter Kolla Kultur

Efter Kolla kultur fick jag det här brevet från en av våra deltagare: ”Hösten 2018 började jag läsa kursen Introduktion till drama med didaktisk inriktning. I kurslitteraturen ingick en artikel av Lars Lindström, Aesthetic Learning About, In, With and Through the Arts: A Curriculum Study.  Om artikeln av Lindström, sa jag till Peter, lärare och kursansvarig, ”artikeln är inte lätt”, jättesvår artikel, svarade han. Där började mitt arbete med artikeln. Learning about art, Learning with art, Learning in art och Learning through art.

Den blev mycket lättare att förstå när jag fick se och höra Anna Berg ett år senare på Kolla Kultur. Anna  använde artikeln och hade den som grund för sin föreläsning. Allt blev solklart och förståeligt. Alla mina tankar om estetiskt lärande och didaktik i skolan som artikeln handlar om fick respons. Det var verkligen genialiskt. Tänk om jag hade missat ett sådant tillfälle att skaffa kunskap och vidga min bildning! Med vänliga hälsningar Luba Otter

Så var så god, en film med Anna från Kolla Kultur där hon resonerar om hur och varför konsten ska ha en plats i skolan.

Lärarkommentarer på Annas föreläsning

I utvärderingen av Kolla Kultur är det flera som kommenterat Annas föreläsning och berättat hur de ska ta den vidare. ”Jag tyckte föreläsningen om att tala om kultur var givande. Jag kommer att använda upplägget när jag talar om kultur med mina elever”. ”Jag fick nya tankar på hur man kan skilja på rena estetiska lärprocesser och rena didaktiskt pedagogiska lärprocesser efter besök av Skapande skola event.”

Artikel i Pedagog Stockholm om Annas föreläsning

Det är lätt att hamna i fällan att ställa frågan – Förstod du? till varandra och kanske sina elever efter att ha varit med om en kulturupplevelse. Vissa elever vill veta om ”det blir prov på det här?” och Annas råd är då att uppmana alla att strunta i att ta anteckningar. Det är mycket mer givande att efteråt ställa frågorna – Vad kom du ihåg från föreställningen? Hur reagerade du, och varför? Att tolka en kulturupplevelse är att förstå, på sitt sätt. Beskriv, tolka och reflektera” textförfattare Monica Eriksson. Läs hela artikeln

En minutsfilm från Kolla Kultur

Läsårets sista Kolla Kultur

Tisdagen den 29 oktober ( vecka 44) erbjuder vi lärare, bibliotekarier, skolledare i Stockholms kommunala och fristående skolor en kompetensutvecklingsdag för att visa hur skolan kan integrera kultur i undervisningen för att utveckla undervisningsformer och så klart för den rena  kulturupplevelsen

Kontakt med Kulan

Följ oss på Kulan facebook så att du inte missar erbjudanden och information.
Prenumerera på Kulans veckobrev
Elisabeth Söder

10155406_301412560009659_1397385610_n

Kultur för att utveckla undervisningsformer

Höstens Kolla Kultur tar fasta på hur vi kan integrera kultur i skolans ämnen. Kulans fortbildningsdag är gratis för lärare, fritidspedagoger, skolbibliotekarier och skolledare i kommunala och fristående skolor i Stockholm. I det här inlägget presenterar jag en av våra medverkande, rektor Lisa Eklöv samt lärare och fritidspedagoger från Filosofiska i Skarpnäck. De kommer att visa hur de arbetar med kulturupplevelser.

Filosofiska27067816_1276828622417705_730615863901892276_n
Filosofiskas profil är filosofi med sokratiska samtal. Samtalen leds av en filosofipedagog och genomförs regelbundet med alla elever. Genom det reflekterande samtalet ges eleverna möjlighet att utveckla och förfoga över sitt eget resonerande och omdöme.

Texten i inlägget kommer från olika texter jag fått från Lisa Eklöv, rektor på Filosofiska. Sokrates skulle nog ha uppskattat denna vecka där tänkande, kunskapstörst, engagemang och sanningssökande varit i fokus! Det vanliga skolarbetet har kryddats med filosofibesök på Moderna museet, vad Sokrates skulle tyckt om att bli förevigad ännu en gång (nu av vår medarbetare Musie) vet vi dock inte…

Filosofiska54008938_1745807005519862_7118555152318988288_n

Kultur och lärande

Det kan vara svårt och krångligt att få till en kulturupplevelse i undervisningen. Det krävs praktisk planering, ekonomiska förutsättningar, tid, samarbete med andra lärare, logistik och så ska eleverna ha lunch. Det krävs didaktisk planering. Hur ska det följas upp? Hur ska kunskaperna examineras? Det krävs mental förberedelse, självförtroende och omdöme. Vi lärare måste fråga oss själva vad som krävs för att jag ska finna något meningsfullt med att använda mig av kulturupplevelser i min undervisning. Elever förväntas ta till sig allt. Är vi själva beredda att ta till oss allt? Vilka invändningar kommer jag med? Varför gör jag det? Bilden nedan är från Orionteaterns föreställning Monster & Gudar.

Filosofiska29249193_1313923172041583_7873019136282984448_n
Även om eleven bör ges möjlighet att upptäcka själv är det pedagogens plikt att tillhandahålla struktur och redskap för förståelse. Min erfarenhet är att ju bättre läraren lyckas rama in en upplevelse, desto mer givande blir den för varje elev. Med rama in menar jag förbereda och efterarbeta exempelvis en teaterpjäs, så att eleven ser hur pjäsen ingår i skolans lärandekontext. Som Ulla Wiklund uttrycker måste händelser kombineras med reflektion för att bli till lärdom, annars blir de bara händelser.

För att reflektionen ska omfatta alla bör den struktureras som uppgifter och examinationer. Jag utgår alltid ifrån att kulturevenemang inte får vara något utanpå allt annat, utan tvärtom ska ingå på ett naturligt sätt. Några konkreta exempel på kulturfrämjande som inte krävt några större insatser: Årskurs 4 och 5 fick se cirkusföreställningen Blick – en vetenskaplig cirkus där apelsiner hoppar hopprep, pendlar korsas utan att trassla in sig, trådar svävar, gyroskåp fångas i håvar och en robot jonglerar metallbollar.

Hur känns ljud? Hur drömmer en som är blind? Hur förnimmer vi världen? Upplever vi verkligheten olika?Fenomenologisk undersökning med årskurs 1 på Scenkonstmuseet idag där epistemologins grundfrågor, liksom eleverna, virvlade fritt omkring.

Filosofiska 22221582_1182825275151374_930762329127766798_n
Idrottslektioner leder till akrobatiskt samarbete i årskurs 1

Filosofiska44313079_1553552941411937_1298158873147867136_n
Olika känslor gestaltas när Framework Dancing Art har workshop med årskurs 2
Filosofiska47432159_1614985591935338_6591442448965173248_n
Vad är egentligen skräp? På storsamlingen har vi besök av konstnären Johanna Törnqvist som arbetar med skräp. Coolt tyckte många elever om klänningar av chipspåsar och andra verk i projektet Precious Trash. Många frågor väcktes om konsumtion och avfall och eleverna gavs i uppdrag att komma med idéer om vad vi ska göra med ett av skolans stora skräpproblem: kvarglömda kläder som ingen saknat senaste året.

Filosofiska 1231119_1156996454400923_6700430076230219190_n
Elevbearbetning av besöket på Kungliga Operan och dansföreställningen Nötknäpparen.

Filosofiska47293034_1614978261936071_228679542196142080_n

Läs mer om alla programpunkter på Kolla Kultur

Kulan bjuder på kulturupplevelser, goda exempel, föreläsningar och workshops. Tema: Vems verklighet?Vegetarisk lunch och förfriskningar serveras. Eftermiddagen är gratis för lärare, fritidspedagoger, skolbibliotekarier och skolledare i kommunala och fristående skolor i Stockholm.





elin

Kulturupplevelser som läromedel

Jag kan inte låta bli att tipsa om den här filmen från Kolla Kultur 2015. Lisa var då lärare i filosofi och naturkunskap på Kärrtorps gymnasium med ett brinnande engagemang för kulturombudsuppdraget. En enormt inspirerande och peppande föreläsning för alla i publiken.

Kontakt med Kulan

Följ oss på Kulan facebook så att du inte missar erbjudanden och information.
Prenumerera på Kulans veckobrev Elisabeth Söder

10155406_301412560009659_1397385610_n

Lillholmsskolan arbetar med Alice i underlandet

Skolbibliotekarien My Froster från Lillholmsskolan såg Marionetteaterns föreställning Alice och förstod direkt att föreställningen skulle intressera skolans elever och tipsade lärarna. Alla elever i förskoleklass, årskurs 1 och 2, har fått höra ”Alice i underlandet” i skolbiblioteket eller i klassrummet.

my1001

Sedan fick de se den  magiska föreställningen om Alice på Marionetteatern. ” I denna specialskrivna version för dockteater av Margareta Sörenson växer en historia fram för vår tids barn. En brokig, rolig och tankfull berättelse om att bli stor. När den gåtfulla sagan görs på Marionetteatern blir det en skildring av barnets växande, vikten att hävda sin identitet och om krockar med den vuxna världens regler.”

Alicemy3

Efter teaterbesöket har eleverna fått bearbeta pjäsen i ord och bild. Bilden är från skolbibliotekets utställning av elevernas teckningar av från föreställningen. De närmare 100 teckningarna kommer även att visas på Skärholmens bibliotek under våren.

my60

 

my40

my50

Eleverna i årskurs 2 fick även två workshops på Marionetteatern: ”Möta dockorna” och ”Skuggspel”.

my10

my30

Vill du också arbeta med Alice i underlandet med din klass?

I ett tidigare inlägg tipsar om jag om filmer och lärarguider för alla åldrar.

Kulan

Följ oss på Kulan facebook så att du inte missar erbjudanden och information.
Prenumerera på Kulans veckobrev
Elisabeth Söder

 

10155406_301412560009659_1397385610_n

Nationalmuseum, en resurs i alla skolans ämnen

Nationalmuseum i undervisningen, rapport från Kulanträff på Nationalmuseet för pedagoger som arbetar på högstadiet och gymnasiet.

bigOriginal

Nationalmuseets skolprogram

Det är ett stort intresse att besöka det nyrenoverade museet eftersom det varit stängt under 5 år. Museiepedagogerna har därför valt att vara sparsamma med att lägga upp skolprogram och teman. Just nu är alla så nyfikna på huset att det enda skolprogrammet som finns heter Nyfiken på Nationalmuseet . Upplägget har olika ingångar beroende på elevernas ålder. Med guide kostar det 1000 kronor per klass. Gör du guidningen själv är det bra att ladda ned den kostnadsfria appen för en guidad tur innan besöket alternativt be eleverna att ta med hörlurar och ladda ned appen. Jag skriver om appen längre ned i inlägget. På Nationalmuseums webb finns lärarhandledingar till följande teman:

Nationalmuseums fria bilder

6 000 högupplösta bilder finns för fri nedladdning på Wikimedia Commons. De kan användas fritt till alla ändamål som att göra ett collage, trycka motivet på en T-shirt. Bilderna är också zoombara i museets egen webbdatabas men utan nedladdningsfunktion.

NM_interior_71minskad

Pilotprogrammet Transformation

I vår erbjuder Nationalmuseet och Stockholms stadsteater några lyckliga gymnasieklasser att vara med i pilotprojektet Transformation. Lärdomar och erfarenheter från pilotprojektet ska sedan tas till vara i skolprogrammen om Kropp och identitet.

Grh2145

Transformationer bygger på att eleverna interagerar med skådespelare och museipedagoger. De kallar metoden imitationspedagogik. I upplägget får eleverna vara med om fyra nedslag i historien där de med hjälp av professionell handledning sminkas och blir klädda som det motsvarar rollgestalt och tidsepok. De fyra stoppen är 1700-tal, 1600-tal, sent 1800 tal och sist, nationalromantiken.

Skådespelarna Ann Petrén och Robert Fux samt Margareta Gynning och Alexander Kateb, konstpedagoger vid Nationalmuseum interagerar med eleverna. Utgångspunkten är fyra verk ur Nationalmuseums samlingar och fokus ligger på kroppsideal, hierarkier och porträttposer.

nat.äldre zlatan

Appen välkommen till Nationalmuseet

Appen Välkommen till Nationalmuseet är gratis att ladda ned.  Den innehåll audioguider med berättelser om konst, detaljerade fakta och information om museet, samlingarna och utställningarna. Klickar du på ögat längst ned så kan du följa tidslinjen. Har du yngre barn kanske de föredrar att följa Nassim Al Fakir som gör olika nedslag i historien , en tavla eller föremål per århundrade.  

app nationalmuseum

Guidad visning

I inlägget gör jag några nedslag från en diger och inspirerande visning som omöjligt kan få plats i bloggens format. I visningen fick vi en genomgång av alla epoker men här begränsar jag antalet epoker och konstföremål som vår guide Alexander Kateb pratade om.

Alexander är konstpedagog på museet. Så intressant att lyssna på att jag glömde leta rätt på en stol att sitta på vilket jag annars alltid släpar med mig på visningar. Eftersom jag inte är konsthistoriker varnar jag i förväg för att inlägget är baserat på anteckningar från vår guide men att Alexandre därefter inte har korrekturläst texten. Så med det sagt hoppas jag ge inspiration att besöka museet med klassen och använda er av det digra skolmaterial som erbjuds på webb och i app. Bäst är så klart en guidad visning.

gustav vasa

Något som genomsyrade alla stopp med vår guide var källkritik. Alexander satte konstverken i ett historiskt perspektiv och fick oss att reflektera över val av motiv och ställa frågorna: Vad skildras inte? Vilka saknas på tavlan? Vad vill makten med att visa upp dessa tavlor?  Koppling mellan då och nutid. På tavlan ser du Gustav Vasa tala till dalkarlarna i Mora

Nationalmuseets trapphall

IMG_0763

Visningen börjar i den magnifika trapphallen där framförallt maktens tavlor hänger. Gustav Vasa manifesterade och legitimerade sin makt som andra kungligheter i världen genom att samla på konst. Tavlor och konstföremål som numera finns på Nationalmuseum. Tavlor som skulle fostra sin befolkning genom att visa den tidens hjältar och viktiga krigarkungar som Gustav Vasa och Gustaf den 11 Adolf.

Skulpturerna har alla klassicistiska drag. I trapphallen hänger manliga motiv gjorda av manliga konstnärer. Så frågan från Alexander ” vilka är exkluderade?” är lätt att besvara.

I trapphallen ser vi  Carl Larsson tavla Midvinterbot. En av Carl Larsson mest omdiskuterade verk från 1896.

nat äldre gustav vasa

Motivet är fornhistoriskt och visar hur en kung offras för att blidka gudarna. Carl Larssons tavla väckte debatt. Många ansåg att motivet i Midvintebot hade ett tydligt rasistiskt inslag.

Tiden då den målades präglades av ett rasbiologiskt tänkande i Sverige. I det akademiska livet fanns det forskare som mätte skallben och försökte bevisa att det fanns en nordisk ras. Bland konstnärerna var bland annat Carl Larsson och Anders Zorn intresserade av rasbiologi och ansåg att den nordiska rasen stod över andra raser. Vår guide, Alexander frågade ”Vad säger tavlan  om tiden?”

Målningen debatterades ända upp på regeringsnivå och det bestämdes att den inte fick hänga i Nationalmuseum. En av de tongivande konstnärerna i kritiken mot målningen var konstnären Richard Berg. Richard Berg utnämndes 1915 till överintendent till Nationalmuseum. Först 1992 kom tavlan till Nationalmuseum, utlånad av en japansk samlare och 1997 kunde Nationalmuseum köpa tavlan genom donationer. 

CHR0951_5fd0f3f09e4f44e1c07bc3dc9f5339c1 (1)två

En tavla som fått mer undanskymd plats i museet

En tavla, Karl XII:s likfärd, målad av Gustaf Cederström har efter Nationalmuseets renovering fått en mer undanskymd plats och vår guide pratar om den som vår tids fake news. Vi vet numera att kungen förmodligen sköts av sina egna och att återtåget inte var så magnifikt som det skildras av Cederström. 

likfärd70

Franska revolutionen och upplysningstiden

Här pratar Alexander om tavlan Drottning Marie Antoinette. Marie Antoinette är klädd i en klänning med turkiska influenser. Enligt vår guide så blev det efter revolutionen en backlash för starka kvinnor och citatet som felaktigt har tillskrivits Marie Antoinette, att folket kunde väl äta bakelser när de klagade över att de var så fattiga att de inte hade råd med bröd fick stor spridning. Det fanns en stor oro bland makten över vad som skulle hända när upplysningens texter sipprade ned till folket. Det blev viktigt att hitta en syndabock, Marie Antoinette.

nat äldre marie anton

Känsla istället för upplysningstidens betoning av förnuft

Klassicismen dominerade fortfarande men i stark konkurrens av romantiskt måleri och idyllisering av landsbygden. När det inte längre var politiskt korrekt att hylla konungar växte det fram en historieromantik. Betoningen av känslan vände sig mot revolutionens kult av förnuftet. Tavlorna ska väcka längtan, åskådaren ska se bortom horisonten. 

Ett exempel på romantiskt landskapsmåleri är Älvalek, målad av August Malmström. Motiv ur folktron, älvor ansågs vara naturväsen med främst onda krafter som kunde orsaka sjukdomar.

älvalek

Nationalromantik

I den nationalromantiska epoken är det nordiska, natur och landsbygd viktigt. Midsommardansen av Anders Zorn har fått många av oss att tro att midsommar är en del av vår svenska historia. Men det var Zorn som såg till att resa en majstång på gårdstunet inspirerad midsommarstänger i Tyskland. Prästerna i Mora motsatte sig stångresning och dans eftersom det ansågs ogudaktigt. Men tavlan fick många efterföljare och stor spridning och har därefter satt sin prägel på svenskt midsommarfirande.

midsommar

Naturens dramatik

I nationalromantiken skulle landet framstå som en storartad nation. I den här tavlan av Marcus Larsson, Vattenfall i Småland är det inte många smålänningar som känner igen sig. Genom målningen vill konstnären skapa en bild av smålänningen som bemästrar landskapets kraftfulla natur.

Marcus_Larson_-_Waterfall_in_Småland_-_Google_Art_Project2 https://sv.wikipedia.org/wiki/Vattenfall_i_Sm%C3%A5land

 

Kvinnliga målare

Konstnären Suzanne Roslin är kanske mest känd för de flesta av oss som Damen med slöjan, här avporträtterad av sin man Alexander Roslin. Men på den tiden var Suzanne mer känd målare än sin man, Alexander Roslin. Det var Suzanne som introducerade Alexander i Paris konstkretsar vilket så småningom ledde till att han fick många uppdrag som porträttmålare. Suzanne var invald i den franska konstakdemin och ställde ut på salongen i Paris.

nat äldre slöja

På tavlan nedanför syns Suzanne Roslin med make och en beställare av porträtt. Tavlan kan ses som dåtidens marknadsföring Suzanne sitter med pastellkritor och mannen med sina oljepalett. De visar vad de kan, att det går att köpa tavlor av dem. Vid den här tiden fanns det många kvinnliga konstnärer och välbeställda kvinnorna anordnade salonger och läste de nya filosoferna.

nat. äldre marknadsf

Sekelskiftet och det lila rummet

Nu börjar industrialismen sätta sitt avtryck på konsten och vad som går att åstadkomma. Konsthantverk går att massproducera och konstnären får en helt ny färgpalett att experimentera med. Först nu går det exempelvis att producera lila färgpigment.

nat äldre llila

Nu kommer världsutställningarna. Vad ska vårt land berätta? Det handlade mycket om att skildra det vemodiga landskapet, skymning, röda stugor  och björkdungar.

beskow

Jämlikhet?

I slutet av 1800 talet växte suffragettrörelsen sig stark i Europa. Medelklassen tar plats och kvinnorna börjar kunna röra sig friare i städerna. 1870 fanns det fler kvinnliga dramatiker än män i Sverige.  Deras pjäser spelades för fulla hus på Dramaten och liknande teatrar. Det finns också många yrkesverksamma kvinnliga konstnärer som livnärde sig på sin konst. Som konstnärerna vi ser på bilden nedan. Det är nu viktigt för de kvinnliga konstnärerna att porträttera varandra när de utövar sitt arbete för det är inget som de manliga konstnärerna valde att avbilda. Bertha Wegman porträtterar konstnären Jeanna Bauck. Jeanna har sina yrkesattribut vid sin sidan, penslar och palett.

nat äldre kv mål

Skulpturgården

Guidningen avslutades i Skulpturgården. En samling skulpturer från olika konststilar som  idealism till realism. 1800talet var ett mansdominerat samhäller vilket avspeglas i rummet. Det finns endast en kvinna som är avbildad, författaren Fredrika Bremer. De flesta statyerna är gjorda i Carraramarmor men Fredrika Bremer fick nöja sig med att bli avbildad i gips.

Skulpturgården_-Foto-Anna-Danielsson-Nationalmuseum_64a1f3fb14518c489d0d01779fad1bb9

Inför nyöppningen av Nationalmuseum beslöt man att det var dags att Fredrika också fick en marmorbyst i Carraramarmor.  Det blev dessutom utgångspunkt för ett pedagogiskt projekt om genus, porträttkonst och skulptörens arbetsprocess. Filmen skildrar hur Fredrika Bremer-bysten huggs i marmor i Carrara.

Visningen avslutades sinnligt och taktilt, något som annars är förbjudet i museet.

nat äldra 2

nat carrera
Fredrika Bremer blir omklappad och vederbörligen beundrad. Jag har i ett tidigare inlägg berättat om en Kulanträff på Nationalmuseet för lärare som arbetar med yngre barn.

Nationalmuseums renovering

Vill du veta mer om Nationalmuseums renovering? Vad ligger bakom valet av färg i de olika rummen?Vilka överväganden i renoveringen ställdes museet inför? SVT har gjort en film om renoveringen som finns kvar på SVT play fram till den 10 april 2019.

10155406_301412560009659_1397385610_n
Följ oss på Kulan facebook så att du inte missar erbjudanden och information.
Prenumenera på Kulans veckobrev  Elisabeth Söder

Dockteater för alla årskurser

I Sverige förknippas dockteater med något som spelas för yngre barn. Men i många länder är det ett konstuttryck som vänder sig till alla åldrar, som exempelvis i Ryssland. Bilden med musiker i en båt är Turandot och spelas på Moskvas dockteater. En föreställningen som vänder sig till 16 år och uppåt. I Stockholm har vi Marionetteatern som med vissa föreställningar riktar sig till en vuxenpublik. IVSH0554 Jag besökte Moskva med en högstadieklass under Gorbatjof tid. Vår värdklass erbjöd fantastiska kulturbesök varje dag och en kväll fick vi veta att vi skulle se dockteater. Jag blev tämligen orolig och tänkte på alla stökiga och utåtagerande killar jag hade med mig. Hur skulle de reagera?

IVN_7118 https://puppet.ru/en/repertuar/staryy_senor_i_

Dockorna i föreställningen var stora. Varje docka fördes med tre dockförare. Jag var orolig för att  ungdomarna skulle tycka att det var barnsligt med dockor och att det skulle vara svårt att hänga med i handlingen eftersom språket var ryska. Men jag slappande av i pausen, klassens mest utåtagerande elev förklarade hela handlingen för mig och när föreställningen var slut sa han ” Lisa, det här var bättre än Rambo!” Sedan dess har jag tänkt mycket på att dockteater har ett universellt språk som förenar.  Ett språk som går direkt via hjärtat utan att filtreras genom hjärnan. Om du besöker Moskva, missa inte att se en föreställning. Här kan du läsa om teaterns repertoar på engelska . I Stockholm kan vi också erbjuda dockteater i världsklass. Läs mer om Kulans utbud av dockteater och skuggspel:  

Aktörer på Kulan som arbetar med dockteater

Teater Barbara

Teater Barbara är inte en renodlad dockteater men deras konstnärliga uttryck är en sammansmältning av klassisk teater, mim, dockteater och musik. Att förena teaterns olika medel och uttryck är inget självändamål, utan ett redskap att lustfyllt och underhållande stärka en berättelse och föra den framåt. De vill göra teater för alla sinnen, för ögon, öron, hjärta, mage, intellekt och skrattmuskler. Bilden är från deras föreställning VETA BÄST – Hur kan du vara så säker? En nyskriven klassrumsföreställning om kunskap, för mellanstadiet. Teater Barbara finns på Kulan och har Kulanpremie. Mer aktiviteter av Teater Barbara veta bäst 5c4715d8977d2

Pygméteatern

Pygméteatern har både föreställningar och arrangerar workshops i dockteater och skuggspel. De berättar om hemskheter och underbarheter och om svårigheten att växa som människa. Ibland poetiskt, ibland drastiskt, men alltid med värme och oftast med humor. Formspråket är en kombination av rena skådespelarroller, dockor, skuggor, masker och musik. Pygméteatern finns på Kulan och går att boka med Kulanpremie.  56f2a207b83e25a4717b187e474ab36c

 Dockteater Tittut

Dockteater Tittuts signum är att ge berättelsen ett tydligt fokus och presentera en sak i taget, rent, tydligt och långsamt. Teaterbesöket börjar redan med hur barnen tas emot i foajén. Deras repertoar erbjuder en bredd som spänner över hela fältet från nyskriven, experimentell och konstnärligt undersökande teater till mer traditionella berättarmetoder.  Teater som berättar om livet och om hur det är att vara människa, en liten människa. Varje föreställning är en konstnärlig utmaning där de eftersträvar förnyelse och utveckling, oavsett om det handlar om form, innehåll, metod eller tilltal. Deras teknik är en blandning av dockspel, skådespel, skuggspel och objektteater. Dockteater Tittut finns på Kulan och deras föreställningar har Kulanpremie. Bilden är från deras föreställning Vill ha hund.

5c3f120c8c657  

Arabiska teatern

Dockteater på arabiska med Mustafa Aldarwish som framför två roliga berättelser som handlar om äventyr, lek och vänskap. Mustafa är utbildad skådespelare från Syrien och har arbetat med dockteater i två år i Libanon då han spelade för syriska flyktingar för FN:s flyktingorgan UNHCR.Föreställningen går att kombinera med föreställningen Al Hakawati Mustafa, som kan spelas efter Dockteatern. Föreställningen finns på Kulan arabiska

Pantominteatern

Pantomimteaterns föreställningar utgår från kroppens eget språk och kännetecknas av värme, humor och respekt för sin publik.  I samverkan med ljus, ljud, mask, dockor och inte minst musik gestaltas en berättelse med många bottnar, ofta med utgångspunkt i kända teman.  Den visuella formen passar såväl barn som vuxna samt de som saknar ett utvecklat verbalt språk. I den kommande föreställningen Blanca & Bianca, ett trottoardrama förekommer en docka/spårhund byggd av Sara Kander med Hans Nyberg och Li Molnár Kronlid som huvudsakliga hundförarna. Pantominteatern finns på Kulan och föreställningarna har Kulanpremie. Bilden är från Pantomimteaterns föreställning Herthas atélje.

Pantomim dockteater47250809e4f695399a2088b4748733b6 Pantomimteatern/ B Wanselius

Marionetteatern

Marionetteatern har i mer än femtio år bjudit på kvalificerad bildteater för stora och små. Idag är Marionetteatern en del av Kulturhuset Stadsteatern och spelar under sommarhalvåret i Parkteaterns regi. Turnerar även nationellt och internationellt. Under 2019 och våren 2020 renoveras deras scen i Kulturhuset Stadsteatern. Under denna tid hittar du dem i Kulturhuset Skärholmen samt på turné. Marionetteatern finns på Kulan men eftersom den är hör till Kulturhuset Stadsteatern och redan är subventionerad av staden har den inte Kulanpremie.

Marionettteaterblogg b6ad6bab289cc9c157e7d2670818150f Petra Hellberg

Inlägg om skuggspel och dockteater på Kulan

Pedagogiska vinster med skuggspel och dockteater
Alice i underlandet för alla årkurser och ämnen
Arbeta med skuggspel, praktiska tips från Pygméteatern

Du som är lärare, hör av dig till Kulan om du arbetar med dockteater i klassen

10155406_301412560009659_1397385610_n Vi vill gärna sprida goda exempel och råd, både på vad en ska tänka på och hur man inte ska göra men framförallt hur det blev och vad eleverna tyckte om uppgiften.

Följ oss på Kulan facebook så att du inte missar erbjudanden och information Prenumenera på Kulans veckobrev  Elisabeth Söder

Pedagogiska vinster med dockteater

I Stockholm har vi många teatrar och museer som arbetar med dockteater och erbjuder workshops i att tillverka och göra egna små föreställningar. I inlägget berättar jag om de pedagogiska vinsterna och tips på hur du och eleverna kan skapa eran egen dockteater.  

kasper_montage2 Pärm och titelsida ur Kasper-Teater, Stockholm 1866.

Det är bra att arbeta med dockteater i skolan

Läraren Lennart Wiechel  har två ord som han anser kännetecknar dockteater, medskapande och inlevelse.  ”Dockan är ett befriande instrument för både spelaren och åskådaren, ett instrument för skapande kommunikation”. I Tidskrift för scenkonst säger han att dockan kan vara ett uttryck för barnets självbild men också uttrycka något som barnet skulle vilja vara men kanske inte vågar.  Barnet kan på ett omedvetet plan berätta om  sina djupaste tankar, problem och konflikter. ”Dockorna blir ett medel varigenom barnen kan uttrycka sina egna känslor och stämningar. De behöver inte engagera hela sitt yttre i rollen såsom i den vanliga teatern”. Och det viktigaste argumentet, gör det med kroppen, så fastnar det i knoppen.

kvd1 https://puppet.ru/en/repertuar

Mirella Forsberg Ahlcrona har disputerat på Handdockors kommunikativa potential i förskolan. Mirella skriver bland annat ”Samspelet ger barnen möjlighet uttrycka sina erfarenheter, förklara abstrakta saker men också att reflektera över andras tankar och känslor”, att barnen samspelar om dockan.

gulvr1 Gullviers resa, https://puppet.ru/en/repertuar

Olika typer av dockteater

Det finns fyra olika kategorier av dockor, marionetteater, där dockans styrs med trådar, stavdockor som styrs med pinnar underifrån, handdockor och skuggspel/skuggteater. De flesta dockteatrar är inte specialiserade utan väljer tekniker och dockor utifrån handling och den karaktär som dockan ska gestalta.
 

IVSH6725b

Skuggspelsteater

Här visas dockorna bakom en genomskinlig skärm som belyses bakifrån. Dockföraren säger replikerna. Så här skriver Pygméteatern på sin webb ”Skuggspelets speciella förutsättning, där man står helt dold bakom en skärm, gör att vanligtvis blyga, tystlåtna eller språksvaga barn blommar upp och för första gången kan yttra sig offentligt i klassrummet. En annan positiv aspekt är den ”magiska” effekten. Man behöver ingen särskild konstnärlig talang, de enklaste former ger häpnadsväckande effekter på skuggspelsduken! Detta gör att alla får känna tillfredsställelsen av att ha skapat något av värde.” bild-3-508x381

Stavdockor

Stavdockor och hand och fingerdockor rör man nedifrån med hjälp av en stång eller en hand som täcks av dockans kläder.

Dansmuseet_stavteater_kina_press40 Dansmuseet, stavdocksteater från Kina 1900. Foto: Torsten Jurel

Utställning av dockteater

Dansmuseet

Dansmuseet erbjuder visningar för alla stadier på temat en Värld i rörelse . Masker, kostymer, dockor, konst och film. Visningen kan kombineras med dansworkshop i hiphop eller västafrikansk dans mot en extra kostnad. Dansmuseet har också en av världens främsta samlingar av kompletta afrikanska masker, det vill säga med tillhörande dräkt.

Marionetteatern

I Marionettteaterns pedagogiska föreställning Möt dockorna  visas handdockor, stavdockor, skuggspelsfigurer och marionetter  från Marionetteaterns föreställningar, samt spännande och unika dockor som samlats in under turnéer i Asien.

Möt_dockorna_lanseringsbild_liten

Göra dockor och dockteater

Pygméteaterns workshops

Pygméteatern erbjuder både föreställningar och workshops i skuggspel. I workshopen får eleverna en kort introduktion i skuggspelets tekniker och sedan får de hitta på sin egen historia. Därefter är det dags att skapa sina figurer. Figurerna görs i papp och färgat silkespapper. Efter repetitioner med handledaren som regissör, avslutas dagen med uppspel; alla grupper spelar upp sina pjäser för varandra. Pygméteatern finns på Kulan och har Kulanpremie. Kulan har skrivit ett blogginlägg från kulturombudsträff på teatern med mallar och tips på vad du ska tänka på.

Kulan_WSbild

Marionetteaterns workshops

I ett tidigare inlägg på Kulan om Alice i Underlandet tipsade jag om Marionettteatern som spelar och erbjuder workshops i dockteater och skuggspel workshops i skuggspel. Tillsammans med två pedagoger inom dockmakeri och dockspel arbetar eleverna med ljus, skugga och berättelse. Eleverna får möjlighet att bekanta sig med olika material, tillverka sina egna figurer och prova på att spela med dem. Marionetteatern står för allt material och alla verktyg som behövs under dagen! marionett 790

Färdig föreställning

marionettskapande

Teater Tittut bjuder på mallar

teaterns webbsida hittar du enkla mallar för dig som vill göra skuggspelsdockor, du får scrolla ned en bit på sidan. Här kommer du direkt till en av deras  dockteatermall . Filmtrailern är från föreställningen Busiga händer och finns på Kulan med Kulanpremie.

Scenkonstmuseets workshop

Skapa i Scenkonstmuseets ateljé. Museet erbjuder bygge av teaterdockor, skuggspelsfigurer och instrument. Nivån anpassas efter guppens ålder. Dockverkstad Omöjliga, fantastiska, fantasifulla och overkliga – teaterdockor kan göra nästan vad som helst. De dukar upp med allt i materialväg ni kan tänkas behöva och sedan är det bara att låta fantasin flöda fritt. (Passar från årskurs 1 till å.k. 6.) Skuggspelsbygge Är det ett skräckinjagande monster som tornar upp sig på väggen eller en gullig kanin? Du bestämmer! Museet dukar upp med mallar och material. (Passar från 5 år till gymnasiet.)

4eacabc4c6e40eed3914fc1901063cc3

Tips på nätet

Förskoleburken har mallar för att göra dockteater, handdockor och fingerdockor.  Tydliga bilder och bra instruktion. Dockteaterverkstaden har mallar för handdockor, skuggspel, marionetter och stavdockor

Inlägg om skuggspel och dockteater på Kulan

Pedagogiska vinster med skuggspel och dockteater
Alice i underlandet för alla årkurser och ämnen
Arbeta med skuggspel, praktiska tips från Pygméteatern

Hör av dig till Kulan om du arbetar med dockteater i klassen

10155406_301412560009659_1397385610_n Vi vill gärna sprida goda exempel och råd, både på vad en ska tänka på och hur en inte ska göra men framförallt hur det blev och vad eleverna tyckte om uppgiften.

Följ oss på Kulan facebook så att du inte missar erbjudanden och information Prenumenera på Kulans veckobrev 

Elisabeth Söder

Skapande skola

De flesta skolor måste tänka nytt inför hur de använder bidraget läsåret 2019-2020! Bidraget ska medverka till att kulturella och konstnärliga uttryck långsiktigt integreras i skolan med utgångspunkt i skolans kulturuppdrag och läroplan.

omojlig12_43bd78f2b9ad494b1bec1f7061616f07

Skapande skola-projekt och -samarbeten ska innehålla konstnärligt skapande tillsammans med kulturaktörer verksamma inom konstområdena och som uppfyller bidragets krav på professionalitet. Fokus inom Skapande skola-projekt ska vara på de estetiska processerna och öka elevernas möjlighet till att möta konstnärliga uttryck.

  • Det innebär att en kulturpedagog/ museipedagog som är professionell inom sitt yrke men inte är utbildad inom Kulturrådets konstområden inte får arvoderas med bidrag från Skapande skola.
  • Det innebär att bidrag från Skapande skola inte får användas till separata kulturbesök om det inte innefattar ett fördjupat skapande för eleverna.

Kulturrådets konstområden

Aktören som skolan vill anlita för Skapande skola projekt ska ha en koppling till Kulturrådets konstområden: animation, arkitektur, berättande, cirkus/nycirkus, dans, design, drama, foto, hantverk, kulturarv, litteratur, media, muséer, musik, serier, slöjd, skrivande, sång, teater och visuell konst. Aktören ska ha utbildning inom ett konstnärligt område.

Områden som exempelvis teknik, natur, värdegrund, media- och informationskunnighet, historia, programmering o.s.v. är skolämnen och inte konstområden.

Bidrag för att betala entré till museum?

Det är populärt att exempelvis besöka och boka visning på Birka, Junibacken, Fjärilshuset, Skansen, Tekniska museet och Historiska museet. Men inträdet till dessa institutioner ska tas från skolans budget där pengar finns för skolans ordinarie verksamhet. Kulturrådet anser att dessa och liknande besök ingår i skolans eget uppdrag inom läroämnena.

Däremot kan skolan använda bidrag från Skapande skola om det i anslutning till besöket, på institutionen eller i klassrummet är en workshop med en professionell kulturaktör som är verksam inom Kulturrådets konstområden. Workshopen ska vara upplagd så att det blir en skapande process för eleverna. Då får både elever och lärare med sig verktyg och metoder att jobba vidare med i skolan. Om en museipedagog arbetar med eleverna måste hen också vara en professionell kulturaktör.
Det är viktigt att kunskapen om konstområdet som eleverna får genom besöket på museet på något sätt förankras genom en skapande aktivitet. Museer kan ha olika sätt att förankra. Aktiveten behöver inte vara på museet. Bilden är från Nationalmuseets barnverkstad.

Ateljée I_Nationalmuseum

 

Godkända Skapande skolapaket?

Många aktörer erbjuder Skapande skolapaket. Det är paket som aktören själva satt samman och som inte alltid uppfyller Kulturrådets krav. Är det en workshop med samtal om föreställningens innehåll som leds av en pedagog är det inte Skapande skola.

På Kulan finns många aktörer som i anslutning till sin föreställning eller visning erbjuder workshops med kulturaktör eller kulturpedagog. Du hittar workshops i att arbeta med: dockteater, skuggspel, komposition, fotografering, musik,  film, hantverk, pantomim, dans, jonglering, drama, akrobatik , illustration, skriva och mycket mer .

Vi på Kulan får ofta frågan om skolan får använda medel från Skapande skola till föreställningar och workshops som har Kulanpremie. Det är något vi verkligen uppmuntrar. Att aktiviteten har Kulanpremie innebär också att Kulans referensgrupp anser att den är väl värd att ta del av. Men kom ihåg att Skapande skola bidrag enbart får användas till ett besök om det också innebär att eleverna får fördjupa scenkonstupplevelsen genom eget skapande och uttrycka sin kreativitet. Bilden är från föreställningen Robotdiktatorn av MittiPrickteatern.

87869f7262f1490452ac70899cdefa43 

Hitta kulturaktörer

Aktörerna som finns på Kulan uppfyller de krav på professionalism som Kulturrådet kräver. Kontakta gärna rådgivare inom dans, film, teater, cirkus och teater. Går du utanför Kulan är det bra att begära in aktörens CV innan skolan anlitar dem.

Författarbesök

Vi har få författare, poeter och dramatiker på Kulan. Ordkonstnärer som gärna samarbetar med skolan och kan jobba med språket på oanade sätt, locka fram det egna individuella uttrycket och kreativiteten hos eleverna kan du bland annat hitta i Författarcentrums utbudskatalog. Ni som arbetar i Stockholm, missa inte att boka subventionerade författarbesök i årskurs 5 och 8 genom Läsning pågår. Vill du resonera och få förslag på författare som passar din klass rekommenderar vi att du kontaktar Fredrik Lagerqvist på Författarcentrum. Fredrik nås säkrast via e-post fredrik.lagerqvist@forfattarcentrum.se eller på telefon 08-611 58 04.

Det finns många illustratörer och serieskapare som gärna besöker klassen för att visa hur de arbetar, under rubriken, Illustrationcentrum  Serier i skolan finns många verksamma serieskapare som du kan boka.

Besök av dramatiker kan du få hjälp att hitta på Centrum för dramatik

Konst och konsthantverk

Konstdepartementet är en digital plattform där du som jobbar i skolan enkelt kan boka konstaktiviteter inom samtidskonst, fotografi, illustration och konsthantverk. Konsthall C i Hökarängen har  kontakt med många konstnärer i Stockholm och kan tipsa vidare . Erik Annerborn är verksamhetsledare på Konsthall C nås på erik@konsthallc.se

Harriet två

Film

Medel från Skapande skola får användas till filmföreställning om det kombineras med en workshop av en filmpedagog eller annan person och innebär att filmupplevelsen leder till ett skapandeprojekt för eleverna.

fanzingo

Förslag på några aktörer och aktiviteter som finns på Kulan:

Filmcentrum, erbjuder regissörbesök, fortbildningar, filmworkshops och filmprojekt för skolor som vill arbeta med praktiskt filmskapande.

Fanzingo Animation. De erbjuder en animationskurs på totalt 2 dagar. Första dagen får eleverna komma på en filmidé, rita bildmanus och sedan tillverka karaktärer och bakgrunder. Om ni önskar jobba med ett specifikt tema så går det bra att baka in i workshopen, tex “Vänskap”. Andra dagen animerar eleverna sina filmer med en iPad och stop motion-teknik. Eleverna lägger även till en berättarröst/dialog, musik och andra ljudeffekter.

Fanzingo, Filmreportage Eleverna får lära sig göra egna reportagefilmer; från manus till färdigklippt reportage. Eleverna lär sig eget journalistiskt grävande, undersöka frågor, samla in fakta med hjälp av filmen som verktyg. Ett filmprojekt som enkelt kan integreras i olika skolämnen. Fanzingo står för all teknik men kan efter önskemål även göra projektet med skolans teknik.

Fanzingo, Filmrally-Korta filmscener produceras på ett snabbt, roligt och lärorikt sätt! Eleverna lär sig filmskapandets grunder och att skapa film tillsammans. Allt med hjälp av en iPad och enklare klipprogram. Filmerna har premiär samma dag! Varje klass får delta i ett ”filmrally” med Fanzingo, antingen under en halvdag eller en heldag beroende på er bokning. Fanzingo börjar passet med en inspirerande introduktion i filmskapande och filmberättandes grunder. Det gör vi främst via olika korta filmer, filmklipp och övningar. Sedan delas klassen in i 4 -6 grupper för att skapa en kortare film. Eleverna får på så sätt arbeta praktiskt och kreativt och applicera sina nya filmkunskaper i filmskapandet. Gruppen drar en lapp ur en låda. På varje lapp står en känsla, tex.: överraskad, besviken, rädd, nervös, överlycklig mm. Den känslan ska gruppernas filmer landa i. De ritar ett bildmanus, filmar, klipper i iMovie- allt i en och samma padda.

Den Pedagogiska designbyrån, Animation på iPadEleverna skriver manus och animerar sedan sina berättelser med stop motion-teknik i iPads. Det går fint att arbeta ämnesintegrerat, men annars har vi olika knep för att få igång kreativiteten och manusarbetet. Filmerna blir någon minut långa och görs helt av eleverna men med lite hjälp från oss.

Create Motion, Dansfilm. Tillsammans med koreografen Amanda Norlander och filmaren Helene Berg får eleverna utforska olika sätt att göra dans och film samtidigt. Vi utgår från olika filmiska begrepp som t.ex. bildutsnitt, tempo och perspektiv och provar hur de går att överföra till kroppens rörelser. Vi använder olika filmtekniker som t. ex. pixilation, en stop motion teknik där man animerar liverörelser och objekt genom enbildstagning, och greenscreen, där eleverna dansar en rörelsesekvens framför en enfärgad fond som sedan kan bytas ut mot en egen skapad miljö. Finns det möjlighet integrerar vi gärna andra ämnen i vår process. Det filmade materialet klipps ihop till en dansfilm och projektet avslutas med en filmvisning för elever, lärare och nära vuxna.

Create Motion, Film för scenHur kan film ingå som en del av en föreställning?
Utifrån föreställningens innehåll och sceniska behov väljer vi vilka tekniker som ska användas. Filmerna visas som en backdrop bakom scenen och blir en del av den sceniska gestaltningen. De kan t. ex. användas för att föra berättelsen vidare, länka scener till varandra, ge tillbaka blickar, eller gestalta skeenden som är svåra att göra på scen, exempelvis slagsmål med monster, flygscener et c.
Vi kan använda oss av tekniker som animation, greenscreen, compositing och livetagningar. Vi arbetar med Istopmotion och Adobe Premiere Elements. Vid behov kan även en kurs i Qlab ges som är ett professionellt program som används för att köra film, musik och ljud under föreställningen.

Stockholm filmfestival junior, Med mobila filmverkstäder erbjuder vi alla elever på grundskolor, grundsärskolor och gymnasier i Stockholms län att skapa egna filmer tillsammans med våra erfarna filmpedagoger! Under en skoldag får eleverna vägledning i arbetet att spela in en 1-3 minuter lång film. Tillsammans med våra filmpedagoger får de lära sig allt från att skriva manus, filma och redigera. 

Musik

Söker ni efter musiker som kan hålla workshops i hip hop och spoken word rekommenderar jag att ni tar kontakt med Mia Ternström på Musikcentrum Öst. De kan all musik men många skolor efterfrågar hiphopp och det är en genre som tyvärr inte finns representerad på Kulan än. Musikcentrum Öst har också en webbsida där de samlat artister. På sidan kan du söka på genre och Skapande skola. Det är musikerna själva som valt att finnas på Musikcentrums sida för Skapande skola. Det innebär att du som beställare får vara vaksam och prata med artisten om vikten av att workshopen ska bygga på elevernas medverkan och eget skapande. Många erbjuder färdigmallade workshops och det är inte Skapande skola.

 Musikaliska i Stockholm arrangerar många konserter och därigenom har bra överblick av aktuellt musikutbud.

Create Motion erbjuder workshop i att göra musikvideos för högstadiet. Eleverna skapar sina egna musikstycken och gör musikvideos till dem. De inleder med att klassen får titta på olika exempel på musikvideos. Analyserar hur de är gjorda och vilka känslor de förmedlar, samt hur faktorer som bildkomposition, utsnitt, färger, klippning och effekter kan användas för att förstärka en stämning. Därefter lyssnar klassen på olika musikstycken och föreställer sig hur de skulle kunna gestaltas i bilder. Projektet genomförs i klassrum och i angränsande lokaler som korridorer och skolgård. Eleverna skapar ett eget musikstycke i Garageband under ledning av extern musikproducent som knyts till projektet. De kan också använda sig av inspelade musik eller sångsekvenser. Utifrån musiken tar de sedan fram en mindmap och ett storyboard över vad filmen ska innehålla och uttrycka. Grupperna filmar, och redigerar sedan och gör compositing i Adobe Premiere Elements.

På bilden ses Stockholms Saxofonkvartett arbeta med elever.

blomback1300020 

Dans och cirkus

Dans i Stockholms stad och län, DIS har flera dans- och cirkuskonsulenter anställda med bra omvärldsbevakning. De kan tipsa om aktörer som passar just din klass/skola. DIS har också en sida med tips för Skapande skola.

I ett blogginlägg för Kulan berättar jag om några av de cirkus aktörer som finns och tipsar om hur de kan användas i skolans ämnen och läroplan.

På bilden syns elever från Gärdesskolan som har en workshop med Cirkus utan gränser.

pyramid

Viktigt att prioritera

Det är glädjande många skolor som söker bidrag från Skapande skola. Men det innebär att den enskilda skolan inte får lika stort bidrag per elev som för några år sedan. När ni får bidraget kan ni därför prioritera mellan årskurser och satsa på kvalitet framför kvantitet. Om ni väljer ut en eller flera årskurser som får del av det bidraget är det lättare att göra en satsning som sätter avtryck i skolan och hos eleverna. Om eleverna vet att alla får arbeta med Skapande skola när de går i den årskursen upplevs det inte orättvist. Det blir något att se framemot. En mindre del av bidraget kan då användas till en installation eller aktivitet på skolgården/aulan som kommer alla till gagn exempelvis en nycirkusföreställning . På Kulan hittar du flera nycirkusar och orkestrar som kan underhålla en hel skolgård och stimulera till rörelse och musicerande. På bilden är det Cirkus le Fou som stimulerar till rörelse. DIS, dans i Stockholms stad och län kan ge fler tips på nycirkus och dans inför många elever.

fou2

Treårsregeln

Eftersom barn och unga ska få möta en variation av kulturaktörer och konstuttryck ges bidrag för samarbete mellan skola och en enskild kulturaktör i högst tre år, den så kallade treårsprincipen. Efter en paus på minst tre år kan du återuppta ett samarbete med en kulturaktör. Att en skola valt och samarbeta med en aktör under tre år tyder på att aktiviteten upplevs viktig och kan förhoppningsvis leva vidare men att den då bekostas av skolpengen.Undantag från treårsregeln är om kulturaktören förnyar sitt kulturutbud eller utvidgar sitt kulturutbud genom tvärkonstnärliga samarbete.

Regeln är inte till för att styra och begränsa utan faktiskt just tvärtom, för att vi i skolan ska bli påmind om att INTE begränsa oss till en konstform och en och samma kulturaktör år ut och år in. Hela skolan vinner på att få en variation av konstuttryck till skolan. Hela skolan kan få ett annat sätt att tänka på konstnärliga processer och hur de kan användas i undervisningen om de får uppleva det genom att olika professionella kulturaktörer kommer in till skolan med sin expertis och hur det kan berika undervisningen och skapa synergieffekter på sikt.

På bilden syns elever från Blackebergs gymnasium i färd med att redigera film. En kurs som Mediotekets filmpedagog ansvarar för, Ung i STHLM.

IMG_4911

Eleverna ska vara delaktiga

Det är viktigt att elevernas erfarenheter tas tillvara på ett sätt som gör att kulturaktiviteterna blir relevanta i elevernas liv och vardag. Många skolor har därför inrättat kulturråd. Men hur ska vi göra så att eleverna inte väljer det de redan är bekanta med? Vi som arbetar med kultur och skola vet att det är i skolan vi når alla barn och unga och kan introducera nya konstformer och uttryck.  En  möjlighet är att låta eleverna välja inom en i förväg bestämd genre eller några utvalda aktörer. På Kulan har många aktörer lagt upp trailers som gör det enklare för elever att  ha synpunkter .

Collage. Teatermasker. Brotorpskolan och Hello Creative

Uppge vilka kulturaktörer ni samarbetat med i redovisning av Skapande skola-bidraget

Ett tips för att underlätta redovisningen, upprätta en gemensam mapp för alla som arbetar med Skapande skola projekt på skolan som ni fyller i succesivt vartefter ni haft besök av kulturaktör. I slutet på läsåret är det lätt att glömma bort namnet på några av de ni samarbetat med. Har ni exempelvis  samarbetat med författare, skriv då in författarens namn. Det räcker inte att skriva Författarcentrum eller Läsning pågår. På bilden ser du författaren Jonas Hassen Khemri som samtalar med elever i Alviksskolan.

khemri 1

Behöver jag ange vilka aktörer jag ska arbeta med i ansökan?

I ansökan för Skapande skola behöver du inte ange vilken kulturaktör du ska arbeta med under läsåret 2019-2020 ( gäller för kommunala skolor i Stockholm) . Det är givetvis önskvärt men vi vet att det kan hända mycket under sommaren både med klasser och lärare. Skriv vilka konstformer ni vill använda er och hur de ska kopplas till kurs- och läroplan. När höstterminen ska starta är det lättare att börja detaljplanera. Men det är viktigt att du uppger vilka professionella kulturaktörer du arbetat med när pengarna ska redovisas. Bilden med dockor är från en av Teater Tittuts föreställningar. Tittut finns på Kulan med ett stort utbud av föreställningar.

Hans och greta

Har du tips på hur du arbetar med Skapande skola?

Hör gärna av dig till Elisabeth Söder, elisabeth.soder@Stockholm.se. Jag publicerar gärna era texter och bilder och skickar biocheckar som tack till pedagoger. Du som är kulturaktör är också välkommen att berätta om projekt men då blir det inga biocheckar eftersom det samtidigt blir fin marknadsföring för ert arbete. Följ gärna Kulan på facebook så missar du inga erbjudanden och information. Läs mer om Skapande skola på Kulturrådets webb.

Tack Lena Fontin från Utbildningsförvaltningen och Lykke Pörtfors och Nardin Crisbi från Kulturrådet för att jag fick bolla ideér med er. 10155406_301412560009659_1397385610_n    

Nationalmuseet med yngre elever

Ett inlägg för dig som inte ännu varit på Nationalmuseet. Framförallt för dig som ännu inte sett Villa Curiosa, museets utställning för yngre. På vår kulturombudsträff blev vi guidade i Villa Curiosas olika rum. Rummen är planerade efter den latinsk ramsan Curiosa, oculus, intellectus, sensibus, scientia och fabrica.

IMG_0758

Curiosa, att det är viktigt att vara nyfiken och ställa frågor. Oculus, ögats muskler är snabbast av alla muskler i vår kropp men på ett museum gäller det att också dröja kvar vid föremål. Intellectus, tänkande och reflektion. Sensibus, att uppleva med våra sinnen och kunna sätta ord på våra känslor. Scientia, vetenskap och berättelser. Fabrica, hantverk och skapande.

Men vi tar det från början. Kvällen började som på alla kulturombudsträffar med god förtäring. Vi startade i museets barnverkstad där vi serverades Karl johanssoppa från designade kannor och åt med designade bestick.  Museets konsthantverk och design finns också i restaurangen där landets främsta formgivare medverkat.

IMG_6811

I den nyrenoverade barnverkstaden har barnen fortfarande samma fantastiska utsikt mot slottet men utrymmet har blivit dubbelt så stort. Barnperspektivet genomsyrar verkstaden. Alltifrån toaletterna till den tillåtande atmosfären. När barnen vill måla får de själva blanda till de färger de vill ha utifrån de tre grundfärgerna. Allt är förberett för kreativ verkstad.

IMG_0762

Ateljée I_Nationalmuseum

Villa Curiosa

Villan är fylld med samlade minnen, märkliga saker och fantastiska konstverk. Vem bor där? Barnen uppmuntras att leta efter spår och ledtrådar.  Vems är kläderna, skissblocken? Kaffet som just någon lämnat?  Villan har sex rum som var och en gestaltar den latinska ramsan: Curiosa, oculus, intellectus, sensibus, scientia och fabrica.

IMG_6837

Villa Curiosa ska kännas som ett hem. Alla barn kan relatera till ett hem oavsett hur det ser ut, om det för tillfället så bara är en säng i ett flyktingboende. Rummen är medvetet brunmurriga. Anledningen till färgvalet är att de vill få barnen att stanna till, lugna ned sig. Rummen ska kännas omslutande.

IMG_0787

IMG_0802

Det är mycket detaljer att upptäcka var du än tittar. Under bordet i det blommiga rummet hittar de som böjer sig ned och kikar under duken ett skissblock och en spännande låda.

IMG_6872

Det finns inga skyltar som talar om vad barnen ska göra i rummen. Bara korta texter som berättar om föremålet och som utgår från vad barn kan tänkas vilja veta. Vill de veta mer får de leta i rummet. Syftet är att väcka barnens nyfikenhet.

Det finns inte några förbjudet att röra skyltar. Allt är till för att upplevas med alla sinnen. Den enda förmaningen barnen får innan de går in i utställningen är att lämna hemmet som de hittade det.  Upplever barnen att det är på riktigt och fint har de respekt för rummen och inredningen och förstör inte.

Drar barnen ut en låda är den garanterat fylld med något. På bilden nedan en låda med gamla tunna te- och kaffekoppar. Några har till och med kvar tepåsarna.

IMG_6871

Rummen är fyllda till bristningsgränsen med spännande saker att upptäcka på alla nivåer. Beroende på barnens längd upptäcker de olika saker, alla når inte upp till allt. En av våra kulturombud kikar i oculusrummet.

IMG_6876

I vetenskapens rum, Scientia finns inget som är helt färdigt. Att ställa frågor och leta efter svar uppmuntras.

IMG_6853

IMG_6856

Vi hade gärna stannat längre i Villa Curiosa men var ändå glada att museet gjorde ett undantag för oss och lät oss besöka utställningen. I vanliga fall när det inte är kulturombudsträff får inga vuxna besöka huset om de inte följer med ett barn. Går du med en klass ska det vara högst sex barn som ledsagar en vuxen. Besöket är utan kostnad men ska föranmälas. På helgen måste du hämta en platsbiljett i receptionen för att få gå in och du måste eskorteras av minst ett barn.

Du kan också boka skolprogrammet Villa Curiosa och den borttappade kikaren. Det kan bokas som en timmes visning som sker uppe i museet och i Villa Curiosa eller som ett längre besök med ateljépass, två och en halv timme. Dessa skolprogram kostar 1000 kronor respektive 1700 för en klass.

Teknikguider

Alexander Roslin: Gustav III och hans bröder. NM 1010

Ska du gå med barn på museet rekommenderar jag varmt barnens audioguide. En fördel om du går med klassen är att du gått visningen själv innan. Då kan du själv guida istället för att eleverna ska gå med hörlurar. Barnens visning är föredömligt bra och intressant även för vuxna. För vuxna utan barn finns även appen visitor Guide app som innehåller fakta och inspiration. Den finns att ladda ned gratis på Appstore. Tips, ta med dina hörlurar.

IMG_0763

Visning av 1700-talet

Kvällen avslutades i 1700-talet. Vi startade visningen med ett nedslag vid Alexander Roslins målning, Brukspatron John Jennings, hans bror och svägerska. En 1700 -tals selfie. Det är också en tavla som finns i barnens audioguide.  Från den latinska ramsan kan vi här uppleva sensibus – våra sinnen och känslor när vi tittar på svägerskans klänning av siden och brukspatronens sammetskostym.

IMG_0769

Visst upplever du hur tyget känns mot huden och hur det prasslar? Guiden berättade att många barn går närmare och tittar på tavlan eftersom de tror att tyget är verkligt.

IMG_6893

Vad tyckte kulturombud och pedagoger om träffen?

Några synpunkter :

  • Inspiration, glädje, ögonöppnande, trevligt bemötande, skönt med soppa och fika så att man slapp sitta med kurrande mage, roliga projekt, en annan syn på Nationalmuseum, en medvetenhet om att ni finns.
  • Det var mycket inspirerande och kul att en fick träffa så många olika aktörer och personer: författare, förläggare, museipersonal etc. Det var ett mycket bra upplägg med ”föreläsning” först, intervju med Stina Wirsén och sedan rundgång. Fantastisk personal som guidade runt i museet sen!
  • Hur man kan arbeta med tavlor i undervisningen. Så inspirerad!
  • Planer på att besöka museet med elever. Köpte boken Pippi på Konst för ev förberedelser. Väldigt spännande att få besöka Villa Curiosa. Inspirerad att välja ut en eller ett par målningar/ objekt och fördjupa mig i med elever. Historien bakom.
  • Färgsättning av rummen. Historien bakom tavlor och vad hände sen. Upptäckarrummet med rätt att röra.
  • Att Nationalmuseet är ett tacksamt besök för olika arbetsområden och deras väldigt inspirerande utställningar för barn
  • Jag blev inspirerad att jobba med boken Pippi på konst. Sugen på att gå med klassen på visning och gärna då jobba i ateljén.
  • Inspirera mina kollegor att åka dit med klassen eller jobba självständigt utifrån appen.
  • Kan sprida innehållet till skolbibliotekarier och pedagoger som vill arbeta med källkritik i ämnet historia.
  • Att gå med mina elever till Nationalmuseet för en guidad tur och hur jag kan förbereda eleverna innan vi åker dit.
  • Att stora satsningar är gjorda för att inspirera skolans värld

Förbered besöket genom att ladda ned museets bilder

6 000 högupplösta bilder av museets mest populära målningar finns för fri nedladdning på Wikimedia Commons och får fritt användas till alla ändamål.

Nästa kulturombudsträff

10155406_301412560009659_1397385610_n

Nästa kulturombudsträff den 7 februari är också på Nationalmuseet men då vänder vi oss till dig som arbetar med äldre elever , högstadiet och gymnasiet.

Följ gärna Kulan på facebook så missar du inga erbjudanden och information

För Kulan/Elisabeth Söder

Nya Nationalmuseum, en resurs i alla skolans ämnen

Kulturträff den 7 februari på Nationalmuseum för dig som arbetar på högstadiet eller gymnasium.

NM_interior_24 (1)minskad

Kvällen inleds med lätt måltid i de nya ateljéutrymmena. Under tiden vi äter berättar museets pedagoger övergripande om skolverksamheten för äldre elever.

Därefter blir det visning och vandring genom Nya Nationalmuseum. Museets pedagoger berättar om utvalda konstverk och om det som hänt med själva byggnaden i renoveringsprojektet. Museets nya presentationer av samlingarna slingrar sig längs med en tänkt tidslinje genom de vackra salarna. Konst, konsthantverk och design presenteras nu sida vid sida för att ge en djupare förståelse för och fler perspektiv på olika tidsepoker.

, Venus och Amor, NM 259

Visningen gör utvalda nedslag i konstsamlingen där vi möter en variation av genrer och upplever Nationalmuseum i dess nya skepnad.

Nationalmuseum har ett nytt sätt att presentera konsten i salarna i en tidslinje och flera olika resurser för skolan. En del färdiga och en del under utveckling. Nationalmuseums pedagoger berättar om  det nya och de tankar som ligger bakom.

Omöjliga kroppar

Kvällen avslutas med en presentation av temat Kropp och konst. I västerländska konst har den nakna människokroppen en central plats. Nationalmuseums samlingar visar hur kroppsideal ändrats och visats upp genom mer än 500 år. Under våren 2019 kommer projektet Transformationer att genomföras på Nationalmuseum tillsammans med Stockholms stadsteater. Nationalmuseums pedagoger berättar om det nya projektet och om tidigare material, visningserbjudanden och lärarhandledning.

Med utgångspunkt från verk ur Nationalmuseums samlingar utforskas porträtt och kroppsspråk tillsammans med museibesökarna, möten där vi med hjälp av skådespelarna Robert Fux och Ann Petrén kan bygga en interaktiv bro mellan nu och då. Transformationer är ett samarbete mellan Kulturhuset Stadsteatern och Nationalmuseum med början den 20 april 2019.

Grh2145

 

Information och anmälan

Målgrupp: Kulturombud, lärare  och skolbibliotekarier, högstadium och gymnasium.

Datum: 7 februari klockan 17.00–19.30. Museet är öppet till kl 21 på torsdagar så efter programmet finns möjlighet att se mer på egen hand
Plats: Nationalmuseet, Södra Blasieholmshamnen
Information: Elisabeth Söder, skriv till elisabeth.soder@stockholm.se
Kvällen är utan kostnad för pedagoger i Stockholms skolor men anmälan är obligatorisk
 Anmäl dig här

NM_interior_71minskad