Visar alla blogginlägg med kategorin:
Dans

Brotorpskolan anordnade temavecka, Mina drömmars stad

När Stockholms stad erbjöd klasser att trycka på böcker med temat Mina drömmars stad, beslöt sig Brotorpskolan för att låta sin traditionella Brotorpsvecka handa om förr och nu och utgå från Hennings stad vid sekelskiftet. Drygt 400 elever från årskurs 1-6 fick välja vilket fördjupningsområde de ville arbeta med under  temaveckan. Oavsett vilket tema eleven valde var det 100 år bak i tiden som gällde. Det erbjöds en vid mix av: bakning, sport, dans, konst, teater och journalistik. På bilden ser du en av de lärare som var aktiva under Brotorpsveckan, Karin Furbrink som också är kulturombud på Brotorpsskolan. brotorp Fogelström

Dokumentationsgruppen

Valde citat ur Mina stadsböcker-serien och introducerade Per Anders Fogelström som författare.  De dokumenterade också alla övriga gruppers arbeten. Dokumentationen publicerades i det Digitala galleriet på Fogelström2017.se/skola. Eleverna ansvarade också för att färdigställa bokmanus till Mina drömmars stad och skicka in till tryck.

galleri

Bakgruppen

Studerade brödets historia i ett 100 års perspektiv och bakade kakor och bröd från olika tider. Brödet såldes på avslutningskvällen den 18/5. Eventuell vinst av brödförsäljningen går till välgörande ändamål som eleverna själva väljer. IMG_8142

Konstgruppen

Arbetade med konst och fick pröva på att illustrera med olika tekniker. Som stöd för konstruppen fanns skolans egna bildpedagoger. Arbetet avslutades  med utställning för alla inbjudna under finaldagen i idrottshallen.

FullSizeRender (011)

Musikgruppen

Under finalkällen fick vi höra musik från skolans band. De hade tränat hela veckan med skolans musikpedagog. Några av musikerna hade tränat under hela läsåret och några hoppade in under temaveckan med intensivträning .

IMG_0416 2

Samarbete med närteatern

350bf1b7f56682621de0dc00549dc213

Att ha en teater nära skolan som är intresserad av ett utökat samarbete utöver att klasser ser föreställningar är guld värt för både skolan och teatern. Brotorp ligger nära Teater Reflexen som var involverade i många gruppers arbete under temaveckan. Teatergruppen arbetade under veckan med att sätta upp en pjäs  med Kent Ekberg från teater Reflex som regissör. Gruppen fick också besöka teatern och träna på riktig scen med ljus. Vilket var en spännande upplevelse även om pjäsen på finaldagen framfördes på skolgården i befintligt ljus.  De hade hjälp av teaterpedagogen Erica Löfgren under hela veckan och fick bland annat göra teatermasker till föreställningen . Erica arbetar i Helloe Creative som finns att boka via Kulan. Gruppen som arbetat med dans under temaveckan var under finaluppvisningen tillsammans med dramagruppen i föreställningen. Dansgruppen som fick pröva på dans och rörelse under århundradet hade stöd under veckan av en danspedagog, de fick  också få besöka teatern och testa att stå på scenen. Sportgruppen arbetade med idrottspedagoger från skolan och en akrobat från teater Reflexen. De tränade på  olika sporter som har genomförts under 100 år. IMG_5692Collage. Teatermasker. Brotorpskolan och Hello Creative

Dammsug skolan på oanade talanger

Utöver att samarbeta med kulturaktörer och involvera lärare i estetiska ämnen finns det på de flesta skolor många anställda som på fritiden sjunger i kör, spelar i amatörteatersällskap och liknande. Du som anordnar  kulturprojekt känner säkert inte till alla. Gå ut med en inventering. Den kommer att ge tips på kollegor som du kan involvera i projektet. För eleverna är det också bra att se sin lärare i franska, skolmåltidspersonal ….i nya roller.

Snart final på skolgården

Avslutning där dans-, musik- och dramagrupperna får visa vad de arbetat med under Brotorpsveckan. brotorp skolgård  brotorp fula ankunge   klar_skola_f-5_brotorp_0

Välkomna till Cirkus Delfinen och Sätraskolan

Jag har vuxit upp i en liten stad i Dalarna och en av de få återkommande stora kulturupplevelserna var när cirkusen kom på besök. Cirkusföljet med djur paraderade genom Storgatan och vi barn flockades utan cirkustältet för att kolla på livet utanför cirkustälten och önskade intensivt att bli tillfrågade om vi ville bli hantlangare mot att vi fick biljetter till en föreställning. Så ni förstår att jag blev glad att få en inbjudan till Cirkus Delfinen på Sätraskolan.   sätra 3 Redan i korridoren utanför aulan fick jag cirkusfeeling genom biljettvaktmästare som sålde popcorn och saft. Entrébiljetten kostade 30 kronor för stora och 10 kronor för barn och intäkterna går oavkortat till en dagsutflykt till Kolmården. Aulan var fullsatt med släkt, vänner och klasskamrater. Barnen från avdelningen Delfinen hade övat på cirkusföreställningen under många timmar på Delfinens fritids. Cirkusföreställningen är en av de få jag upplevt på en skola där alla 66 barnen (F-årskurs 3) tog plats på scenen, åtminstone i ett nummer. Förutom att agera hade eleverna hjälpts åt att införskaffa rekvisita, skriva manus och göra dekor.

Cirkus Delfinen, hänger allt ihop?

Eller kanske inte eftersom föreställningen består av ett antal lösa nummer, fniss, fniss. Under föreställningen tänkte jag mycket på regeringens förslag att utöka idrottstimmarna. I alla scenkonstprojekt jag sett på skolor är rörelse ett genomgående tema. Även här, minst vartannat nummer var en pulshöjande aktivitet. Så varför inte satsa på kulturprojekt och tillföra en extra dimension till idrott och rörelse?

Tema, Allt hänger ihop

Sätra allt hänger ihop

Delfinen började att arbeta med cirkusen i slutet av höstterminen och temat för årets föreställning var Allt hänger ihop. Eleverna läste och arbetade eleverna med Afrikas miljö och djurliv på skoltid och det återspeglade sig också i föreställningen med många av Afrikas vilda djur i managen. Som final på temat åker alla till Kolmården och upplever Afrikas djur. Besöket på Kolmården är en morot för eleverna när de läser om Afrika eftersom de vet att de i slutet av terminen får uppleva djuren i verkligheten.  Lärarna brukar också berätta för Kolmården inför besöket att de heter Delfinen vilket brukar innebära att de får en extra visning bakom kulissen efter delfinshowen.

sätratiger 

sätralejon

Vinster av att arbeta med rörelse i skolan

sätra 4 Att anordna föreställningar är något som Delfinen gör varje år. Ellen Jansson, en av alla pedagoger som var involverade i föreställningen menade att när vi arbetar med hela kroppen så fastnar det bättre i knoppen. I förställningen utför eleverna akrobatikövningar, sjunger, dansar och är djurtämjare. Elever som har svårt att minnas texter har mycket lättare att minnas när de samtidigt sjunger och dansar. Kanske för att de då är avslappnade. Eva tipsade om att se på barnens axlar, när de är nere är de avslappnade och lär sig bättre.

Vi lär oss också så mycket mer när vi gör det tillsammans. Eleverna får känna endorfinerna rusa i kroppen när de gläder andra. Eleverna får också känna på att stå i centrum, vara en viktig person och få applåder. Lika viktigt är det att glädjas med andra och applådera klasskamraterna när de tar scenen i besittning.  Arbetet inför föreställningen svetsar också samman klassen.

P1030258

Efter applådtacket

sätrastädning

Städning och kånka rekvisita. Men något som jag tror att alla pedagoger gjorde med glädje med tanke på endorfinpåslaget efter att de störtat upp på scenen och framfört en hårdrockslåt till publikens och elevernas  stora glädje.

Boka Cirkus på Kulan

trupp

Nu i slutet av maj månad hinner du och dina kollegor inte sätta upp en cirkusföreställning detta läsår. Men varför inte boka något till skolgården eller skolans aula som en final på terminen? På Kulan finns många cirkusaktörer med Kulanpremie att välja bland. På bilden ser du akrobaterna Trupp trunk. Tillsammans ska tre entusiastiska akrobater spela en cirkusföreställning, men allt går inte riktigt som de tänkt sig. Fantasi och magi blandas med förstklassiga cirkustricks och fysisk komedi. Den visuella formen som utgår från kroppsspråk och publikkontakt passar alla, oavsett ålder eller språkkunskaper. Trupp Trunk aktiverar kroppens alla sinnen och med humor och värme gör de tre clownerna tillsammans med publiken en annan värld möjlig.

Har du varit på cirkus eller dans med eleverna så vet du att scenkonstupplevelsen fortsätter många timmar på skolgården, rörelser som sätter avtryck i koncentration och kondition.

Kulan i social media

kulan_avatarKulan på Facebook och twitter , kulturerbjudanden och tips på hur du kan arbeta med  estetiskt lärande.

Elisabeth Söder, elisabeth.soder@stockholm.se

Ser du vilken musikal det är?

dagbok

tre män 1

 IMG_4560_bis

 

IMG_4587_bis

IMG_4763_bis

IMG_4718_bis

IMG_4432_bis

IMG_4605_bis

IMG_4684_bis

Ja visst finns det scener som påminner om Mamma Mia?

Jag måste bekänna att jag är svag för musikaler och därför glad att jag fick uppleva Who´s Your daddy?   En föreställning som hämtat inspiration från Mamma Mia, fritt tolkat av elever från Östra Reals gymnasium.  Deras tolkning av föreställningen heter Who´s Your daddy? Genom bildelevernas scenografi upplever du att du är på en grekisk ö och känner väl igen hotellet och tavernan. Handlingen i Who´s Your daddy? följer grundkonceptet med vissa ändringar i manus och karaktärer. Bland annat är det unga kärleksparet, som skall gifta sig, kvinnor. Klassen går naturvetenskaplig inriktning med estetisk profil uppdelade på bild och musik.

IMG_4766_bis

Eleverna går en naturvetenskaplig linje med estetisk inriktning och klassen är indelad på bild och musik. På Östra Reals gymnasium är det tradition att sistaårseleverna sätter upp en musikal. Bildläraren Barbro Lennartsson och musikläraren Marja-Liisa Piirimets Ingler driver musikalprojektet. Under läsåret arbetade lärare och elever 2, 5 timmar i veckan med musikalen och under skolans projektvecka fick de ägna sig uteslutande åt Who´s Your daddy? Klassen ämneslärare hade också lovat att inte lägga prov i slutfasen av musikalarbetet. Utöver detta arbetade elever och lärare frivilligt många kvällar och helger för att det skulle bli så bra som möjligt. Men också för att det var så kul att arbeta tillsammans med musikalen. Med tanke på att arbetet var så bra för samhörigheten mellan och inom klasserna, frågade jag om det inte hade varit bra att börja med att sätta upp en musikal redan i årskurs ett. Men det var inget som eleverna höll med om. De uppskattade progressionen i i bild och musikämnet som gav dem en bra bas för årskurs tre stora final.

IMG_4504_bis

Eleverna upplevde inte att all den tid de lagt ned på musikalen tog tid från övrigt skolarbete. Tvärtom, många berättade att de dagar de visste att de skulle få jobba med musikalen klarade de även av andra ämnen bättre. Musikalarbetet var ett välbehövligt avbrott under skoldagen då de fick använda andra förmågor. Misstag under repetitionerna var nästan efterlängtade och ledde till glada skratt.

Arbetet med musikalen började direkt vid hösterminens början. Eleverna från bild- och musikklasserna satte sig i grupper och brainstormade fram förslag på musikaler som var möjliga att göra med tanke på musik, scen, tillgång till manus, deltagande aktörer på scenen och musikalrättigheter. Till slut återstod tre musikaler som eleverna valde mellan: Lejonkungen, Alladin och Mamma Mia. Mamma Mia vann omröstningen. Under arbetet med musikalen förändrades vissa scener och karaktärer och den döptes också så småningom om till Who´s Your daddy? Eleverna från bild- och musikklasserna valde själva vilka uppgifter de ville ha i produktionen;

Arbetsuppgifter i musikalen

Spela i bandet IMG_4715_bis

Sjunga solo eller kör

IMG_4582_bis

Arbeta med smink, kostymör scenografi, koreografi och regiIMG_2884 Dansa eller koreografera

”alla lärde sig dansa sjukt bra även om vissa hade extra svåra förutsättningar på grund av höga klackar eller platåskor”

östraskol

Oavsett vilka uppgifter eleverna valde så var det var inga skarpa gränser mellan uppgifterna och alla hjälpte varandra. En bra grogrund för arbetslivet, som efterfrågar kretivitet, lyhördhet, flexibilitet, ansvarstagande och samarbetsförmåga: förmågor och färdigheter som tränas i stora kulturprojekt. Några av eleverna som uppträdde kommer vi kanske att få se på andra scener i Stockholm… En del av eleverna tänker säkert fortsätta att vara verksamma med kultur på fritiden. Men de allra flesta hade valt en estetisk inriktning för att få ett avbrott med guldkant under en tid med intensivt pluggande. Och visst är det bra att kunna sjunga och dansa, även om man ska bli tandläkare?

Film från musikalen och arbetsprocessen bakom

Här kan du se att jag inte har överdrivit när jag berättar om elevernas  uppsättning av Hwo’s Your Daddy? Journalistlinjen Jo14 följde arbetet med musikalen och dokumenterade det i en film som producerades i kursen Medieproduktion 1 som du kan se nedan. Filmen är 16 minuter lång. De flesta fotografierna  i blogginlägget är även de från Jo14. 

Tack Barbro Lennartsson och Marja-Liisa Piirimets Ingler för en fantastisk arbetsinsats!

Kulan i social media

kulan_avatarKulan på Facebook och twitter , kulturerbjudanden och tips på hur du kan arbeta med  estetiskt lärande.

Elisabeth Söder, elisabeth.soder@stockholm.se

SÖKES: Lärare och elever i högstadiet och mellanstadiet som vill se och prata om dans och cirkus!

TUGG_maskin

DANSISTAN-tyckarna är ett projekt med syfte att ge möjlighet för barn och unga att få en större insikt om vad dans och cirkus kan vara samt öka deras kunskap, intresse och lust för dans- och cirkuskonsten. Vår önskan med projektet är att involvera lärare och elever i samtal om scenkonst på ett sätt som har en direkt koppling till läroplanen för grundskolan. Vi vill att scenkonsten ska sippra ut ur scenrummet och in i klassrummet och söker nu klasser och lärare i högstadiet inom Stockholms stad som vill delta i att ta projektet vidare!

I korthet fungerar det så här: Projektet pågår i tre terminer. Under dessa terminer ser klassen en föreställningar per termin. I samband med föreställningarna träffar eleverna en samtalsledare med bakgrund som dansare och koreograf från DANSISTAN och samtalar om dans och cirkus. Vår önskan är att i klassen hitta 2-4 elever som vill bli DANSISTAN-tyckare. Som ”tyckare” ges möjlighet att fördjupa sig i dans och circus, till exempel genom se fler föreställningar och i liten grupp diskutera dans och cirkus tillsammans med samtalsledaren från DANSISTAN. Tanken är DANSISTAN-tyckarna, stärkta av att vara ‘tyckare’, sedan ska kunna föra samtal med sina elevkompisar om det klassen har sett – för att flytta ‘lärare till elev’-perspektivet till ‘elev till elev’-perspektivet istället. Tyckarna kan även fungera som samtalsledare för yngre elever på skolan.

Pris? Som DANSISTAN-tyckarklass betalar man endast för de föreställningar klassen ser. Biljettpriset till föreställningarna inom DANSISTANs utbud är subventionerat genom Kulan och kostar 50kr/biljett och elev.

Det går även att använda pengar från Skapande skola för att finansiera föreställningar. Föreställningarna som DANSISTAN-tyckarna ser tillsammans med projektsamordnare från DANSISTAN är gratis.

Vilka arbetar med DANSISTAN-tyckarna?

Lovisa Wallerström, samtalsledare, är leg. danslärare, koreograf och dansare med mångårig erfarenhet av arbete med ungdomar i olika sammanhang. Projektledare är Lina Dahlgren, DANSISTAN och initiativtagare till projektet är Anna Berglund, DANSISTAN.

 6efb94dc806db1009443e31234482866 (1)

Kontakt

Har du frågor eller vill delta är du välkommen att kontakta Lina Dahlgren på 0720-435844 eller lina@dansistan.se.

DANSISTAN är ett nätverk av scener som visar dans- och cirkusföreställningar för barn och unga i Stockholms stad och län. DANSISTAN har funnits sedan 2009 och hittills har 50 000 barn och unga i Stockholms stad och län sett en DANSISTAN-föreställning. DANSISTAN stöds av Stockholms stad, Kulturrådet och Stockholms läns landsting

Kulturombudsträff på Scenkonstmuseet

Scenkonstmuseet-huset

Vår kväll på Scenkonstmuseet

Vi börjar med en guidad visning av huvudutställningen På scen: På Scen utforskar dans, teater och musik ur ett både konstnärligt och praktiskt perspektiv. Vad behövs för att en teaterföreställning ska fungera? Hur mycket måste en professionell musiker öva och vilka slags kroppar får egentligen visas på en scen?

Mal i frackarna?

skarsgårds frac

Stellan Skarsgårds frackar som skulle gestalta karaktärens åldrande och förfall. Från Ett Drömspel 1986 på Dramaten i regi av Ingmar Bergman. Kostym Marika Voos

Interaktivitet på museet

scenkonst 1

Visningen ger en inblick i det professionella arbetet med dans, musik och teater samt låter oss vara skapande med olika interaktiviteter. Samtidigt finns ingångar till historia, språk, kommunikation och frågor om norm och demokrati.

Kvällen avslutas på ett hemligt café på museet som bara öppnas för oss. Där äter vi och fikar och har gott om tid att resonera om kulturombudsuppdraget.

 Var när och hur?

Målgrupp: kulturombud och intresserade lärare
Tid: 10 maj, kl 17.00-20.00.
Plats: Musik- och teatermuseet, Sibyllegatan 2
Pris: utan kostnad, bekostas av Kulan
Här anmäler du dig

Varmt välkomna!

Elisabeth och Christina

Kulan i social media

kulan_avatarKulan på Facebook och twitter , kulturerbjudanden och tips på hur du kan arbeta med  estetiskt lärande.

Elisabeth Söder, elisabeth.soder@stockholm.se

 

Tips på rörelse och dans som engagerar eleverna

koreografin6

”När rösten i hörlurarna säger “Nu är föreställningen slut, du kan ta av dig hörlurarna” är det nästan alltid någon elev som utbrister “Neeeej”. Eleverna vill inte så gärna lämna den tryggheten de upplevt i att få följa instruktioner och därigenom kanske vågat lite mer än de annars brukar. Många tycker också att tiden har passerat fort i den fantasifulla värld som de själva varit med och byggt upp.”

Dansgruppen Johanssons pelargoner via koreografen Annica Styrke berättar om den  interaktiva dansföreställningen Koreografin.” Ett inlägg som känns extra aktuellt med anledning av vi numera vet att arbetsminnet blir bättre, vi mår bättre och hjärnan tål stress bättre när vi rör oss. Allra helst 20 minuter per dag med förhöjd puls men så lite som 4 minuter per dag innebär en positiv effekt.   

Koreografin – 1 år med hörlurarna som verktyg

Nu är det över ett år sedan vi hade premiär för hörlursföreställningen Koreografin. Sedan dess har vi spelat föreställningen nästan 200 gånger, i Stockholm och runt om i landet, och mött elever från årskurs 4 upp till årskurs 9.

Koreografin är en interaktiv och deltagarbaserad föreställning som eleverna upplever i halvklass. Föreställningen tar plats i ett tryggt rum där publiken får vägledning av en röst i varsitt par hörlurar. Genom att följa instruktionerna i hörlurarna deltar de tillsammans i koreografier, förändrar scenografin och utforskar fantasifulla situationer.

Pirrigt att själv vara med på scenen

För många av eleverna som deltar i Koreografin känns det lite pirrigt när de förstår att det inte är en “vanlig” dansföreställning de ska uppleva. Istället för att titta på när andra dansar ska de nu själva ta plats på scenen och vara med och skapa Koreografin. Vi inleder därför alltid med att säga att deltagandet är helt frivilligt och att de kan strunta i de instruktion som de inte känner för att göra. Vi poängterar också att det inte går att göra fel, den egna tolkningen av instruktionerna blir alltid rätt!

Att leka tillsammans

När eleverna väl satt på sig hörlurarna och den snälla rösten inleder med att säga “Hej och välkommen till Koreografin”, så brukar den mesta av nervositeten ha gått över. Rösten i lurarna bygger upp tilliten och snart är alla i full gång med rörelser, uppdrag, improvisation, skratt och lek.

Vi tror att möjligheten att leka tillsammans med sina klasskompisar är viktigt. I leken får eleverna mötas på nya sätt och kanske för en stund få vara och se på varandra på andra sätt än i vardagen. Vi tror också att lekandet bär på förändringspotential. Genom att leka och experimentera försätter vi oss i ett tillstånd som möjliggör positioner och situationer som inte är ”vanliga”. Vi kan då expandera vårt sätt att tänka och förstå, expanderar ramarna för vår fantasi, och kan för en stund kanske stå lite utanför de normer som annars begränsar oss.

billie

Respons från deltagarna

Vi avslutar alltid föreställningen med ett kort publiksamtal där varje deltagare får säga ett ord som de tycker beskriver det de just varit med om. Vi får höra ord som roligt, häftigt, avslappnande, frihet, spännande, lycka, annorlunda, disco, lugnt, samarbete, och någon elev har till och med sagt att det är det bästa de varit med om i livet (!?!).

För oss som spelar Koreografin är det en ynnest att få möta alla dessa modiga elever och se dem ta sig an föreställningen på sina egna sätt. Nu i vår ska vi spela på Dieselverkstaden, Weld och även åka en sväng till våra hemtrakter i Västerbotten. Hoppas vi ses!

a24613abdcc1a16d3497bbf0d01def44

 

Koreografin går att boka med Kulanpremie

Läs mer och boka på Kulans webbplats

/Annica Styrke, koreograf Johanssons pelargoner och dans

Kulan i social media

PS. Du kan också läsa om hur du får in rörelse i matematiken på Pedagog Stockholm. Läraren Torben Lunden berättar

kulan_avatarKulan på Facebook och twitter , kulturerbjudanden och tips på hur du kan arbeta med  estetiskt lärande.

Elisabeth Söder, elisabeth.soder@stockholm.se

 

Dans om stress

Med föreställningen TILLFÄLLIGT AVBROTT vill danskompaniet Framework belysa den stress som elever på högstadiet och gymnasiet idag känner genom skola, sociala medier och omgivningens förväntningar. I intervjuer och workshop med målgruppen har vi fått ta del av deras personliga erfarenheter om ämnet.

Under våren 2016 mötte vi högstadieelever på Skarpnäcks Fria skola/Filosofiska i intervjuer om stress. Intervjuerna spelades in då vår idé var att använda deras röster som bakgrund till vissa delar av föreställningen.

Vad är eleverna stressade av?

Några exempel på saker som stressade elever var skolan, prov, att bli bedömd och mobilen. iPhone 1

Hur känns stress fysiskt och mentalt?

“Det är som ett tryck i hjärtat och magen”

“Det är ganska lätt att man blir ledsen, inombords”

“Man kan få ont i huvet och så och då kan man inte hantera nånting av det man ska göra, man blir stressad av allt”

Eleverna delade också med sig av några tips på hur de brukar varva ner:

“Ta tre djupa andetag, räkna sju sekunder andas in och sju sekunder andas ut.

“Att inte hålla på med mobilen så mycket”

Sluta tänka på allt du ska göra och tänk lite mer på alla ljud som du hör istället, eller vilken temperatur luften har”

Så här blev dansföreställningen

Det färdiga resultatet blev ”TIllfälligt Avbrott”, en föreställning med humor och allvar som byggts på elevers tankar om ämnet och fakta om den fysiska påverkan som stress har på kroppen. Med dans, tal och interaktion med publiken vill vi informera om ett mycket aktuellt ämne och bjuda in till reflektion om hur vi kan hjälpas åt att hantera vardagens stress.

I april återvänder vi med föreställningen till Skarpnäck!

Datum och tid: 19/4 kl 10.00
Plats: Skarpnäcks Kulturhus
Biljetter: Ordinarie pris 120:-/elev, med Kulanrabatt 70:-/elev.
Boka här: https://kulturdirekt.se/kulan/?p=event&id=71014
Frågor: info@fwda.se 0768515251

Vilka vi är

Framework Dancing Art och är ett danskompani som gillar att kombinera dans, teater och humor när vi skapar scenkonst om vardagliga ämnen.

Kompaniet består av Veronica Lidén och Catrin Jonasson som är koreografer och dansare. Nu vill vi berätta om vår dansföreställning “Tillfälligt Avbrott” som handlar om stress och vad den gör med oss

Hoppas vi ses!

/Catrin Jonasson & Veronica Lidén

Efterlysning, klasser sökes för kulturprojekt

Det förgångna, nuet och framtiden är ett kultur- och forskarprojekt som söker elevgrupper på högstadiet eller gymnasiet som är intresserade av att arbeta med nya metoder och kultur. Det kan vara både elever som har valt estetiska ämnen eller vanliga klasser. Elevgrupperna får jobba workshop-baserat vid tre tillfällen. Övningarna bygger på idéer och metoder inom historia, samtida dans och bildkonst.

carima

Projektet utgår från forskning av historikern Theodore Zeldin som har en nydanande och kreativ syn på det förgångna och interdisciplinärt arbete. Målet är att ge stöd åt studenternas sociala och konstnärliga färdigheter och ge dem större möjlighet att skapa ett meningsfullt och produktivt liv för sig själva och sitt samhälle. I det identitetsskapande projekter lär eleverna sig konst, historia och dans i en övning. Carima Neusser och  Per Hüttner som ligger bakom projektet utgår från forskning och erfarenhet tillsammans med Lars Palm och Eva Cronqvist från Linné Universitetet.

Upplägg av projekt

Vi har en metod där eleverna  får lära sig  konst, historia och dans i en övning. Vi börjar inne i klassrummet och introducerar oss själva, metoden och det historiska tema som vi vill undersöka tillsammans. Efter detta kommer eleverna att i grupp att få gå ut i sin egen närmiljö och söka efter och undersöka historiska spår i sin vardag som de annars kanske inte skulle uppmärksamma.

Vi utgår sålunda från de metoder som vi själva använder i vårt dagliga, konstnärliga arbete för att låta eleverna lära sig om historia, konst och dans i dialog med gruppen.

Tonåren är den tid då vi skapar grunden för vår vuxna personlighet och de unga lägger sålunda stor fokus vid identitetsskapande processer. Men hur kan historien på ett inspirerande sätt ge oss stöd för att navigera på resan in i framtiden? Vi fokuserar på tre sammankopplade frågor:

  •  Hur kan varje individ hitta den inspiration och näring i historien som han/hon behöver för att bli del av att gemensamt bygga en mer dynamisk framtid?
  •  Vad kan samtida dans, konst och den teknologi vi använder lära sig av historiska idéer, erfarenheter och uttryck?
  • Hur kan vi förbättra vår kapacitet att kommunicera med andra former av uttryck än det talade/skrivna ordet? Vad finns det för historiska exempel på denna typen av kommunikation?

 carima2

Nya ideér och metoder för lärande

Morgondagens konstpublik drivs av Linköpings universitet, Vision Forum och Curatorial mutiny och är skapat för att introducera samtidskonstens arbetsmetoder i undervisning för barn och ungdomar. Vi hjälper pedagoger att utveckla nya arbetsmetoder, träffa likasinnade på andra platser i landet och hitta samarbeten mellan skolor, universitet och museer.

Det finns ett stort behov för nya idéer och metoder i lärandet. Vi arbetar för att vara del av en rörelse för att hitta lösningar på dessa svårigheter. Vi utvecklar med detta mål strategier för att fungera som en bro mellan skolor, museer och konstens utställningsplatser – så att barn och ungdomar skall få en glädjefylld undervisning och tillfälle att bli inspirerade av konst och kulturhistoria samt en bättre förståelse för sin omvärld.

Per Hüttner är konstnär och driver Vision Forum, organisationen som startade Morgondagens konstpublik. Han är bosatt i Paris och Stockholm och har visat sin konst i stort sett hela världen. Hans konst ställer metafysiska frågor och har en relation till performance. Han är mest känd för sina utställningar som förändras över tid och för foton där man kan se honom jogga på exotiska platser runt om i världen. Han har arbetat med pedagogik i olika former sedan 1997.

Carima Neusser är bosatt i Stockholm och arbetar med dans och koreografi och är en del  scenkonst kollektivet Hybrid på Tegelscenen i Hökarängen. Jag arbetar med projektet Morgondagens Konstpublik (MKP). Vi arbetar med att utforma nya idéer hur undervisning och samtidskonst/dans kan öppna nya dialoger. Metoderna vi utvecklar inbjuder till ett tematiskt och ämnesöverskridande arbetssätt och därmed också en holistisk syn på kunskap. Det gör att eleverna lär sig flera ämnen på samma gång (t.ex. historia, geografi och bild) och ger dem en mer övergripande förståelse för sin omvärld.

Vill din klass vara med?

Ta kontakt med Per Hüttner och Carima Neusser

info@mkponline.org

Tips från rektor, så här får kulturen plats i skolan

I rollen som kulturombud på gymnasiet har jag ofta skrivit och talat om hur vi ska få in kultur på olika sätt i skolan. Som rektor har jag därför känt att jag ju måste visa att det går och att det inte behöver handla om lärare som enskilda eldsjälar. Lite rädd var jag nog att jag skulle drunkna i alla rektorssysslor och nödgas prioritera bort kultur, och lite rädd var jag också att jag inte skulle hitta naturliga sätt att få in kultur när jag nu inte har någon undervisning att knyta kulturinslagen till. Men det visade sig inte vara så mycket svårare som rektor än som lärare att få in kulturupplevelser som lustfyllda inslag i det vi ändå gör. Jag utgår alltid ifrån att kulturevenemang inte får vara något utanpå allt annat, utan tvärtom ska ingå på ett naturligt sätt. Några konkreta exempel på kulturfrämjande som inte krävt några större insatser: prata-hogre-karin-049_platt_fri_press_gul

  •  Utse flera kulturombud. Ordinarie mötestid får bytas ut mot kulturombudsträff.
  • Afterwork” med personalen när vi gått på något tillsammans ex X på Unga Klara, Mad Men Band på Capitol, Prata Högre Karin!kretsteatern… Istället för julbord i december gick vi på Dramaten i januari och såg Tänker på dig! Liv Strömqvist.
  •  Auskultera: lektionsbesök genom att följa med klassen på teater. Det är inte mindre lektion för att det är utanför skolan och läraren är verkligen inte mindre in action. Tvärtom får jag en bra bild av hur klassen är och hur läraren organiserar.
  • Föräldrasamverkan: många föräldrar uppskattar erbjudande om att följa med klassen och det är en ytterst liten kostnad att boka några extra biljetter.
  • Kulturerbjudanden av olika slag skickas ut, med möjlighet att bli kompenserad tidsmässigt.

Viktigt att bearbeta kulturupplevelsen

Samtidigt som jag vill erbjuda elever och personal många olika upplevelser, landar jag ofta i slutsatsen att vi ändå ska våga hålla oss till färre händelser. Däremot tror jag på att vi om och om igen ska återkomma till något vi upplevt. Forever Alone är exempel på det: tre klasser såg pjäsen, men vid olika tillfällen. (Den elev som råkat vara sjuk kunde då få gå med en annan klass.) Att klasser går vid olika tillfällen gör att händelsen hänger kvar längre och blir mindre flyktig. Första omgången kom tillbaka med affisch och tatueringar och skapade förväntningar hos andra klasser.

Biljettforum_1280x720-NY

Lisa Eklöv har i ett tidigare blogginlägg berättat hur de för och efterarbetade kulturupplevelsen ”Reflektion i klassrummet skedde direkt när eleverna sett Forever Alone och bilder på olika scener sattes upp i korridoren. Bilder nära kön i matsalen leder till naturligt pratande elever emellan. Efter ett tag bearbetades pjäsen inom bild: var och en ritade med vit pastellkrita på vitt papper = osynlig teckning. Därefter skickades de osynliga teckningarna runt och varje elev var utrustad med en vattenfärg och målade ett fält. När pappret var täckt framträdde teckningen. Tack vare samarbetet med färgläggandet hade vars och ens teckning blivit synlig. Vi gör varandra synliga.

Fler inlägg av Lisa Eklöv

  • Lisa har också skrivit om möjligheten att maxa kultur till skolan utifrån lärarperspektivet  och uppdraget som kulturombud i inlägget IKT-K som i kultur.
  • Om du funderar på hur och varför du skall använda kultur i  ditt ämne har Lisa också skrivit om det i blogginlägg för Kulan

Så här arbetade jag med kulturombudsuppdraget

Lisa Eklöv, rektor på Filosofiska i Skarpnäck

Kulan i social media

kulan_avatar Kulan på Facebook och twitter , kulturerbjudanden och tips på hur du kan arbeta med  estetiskt lärande. Elisabeth Söder, elisabeth.soder@stockholm.se

Kulturdagar är lika viktigt som idrottsdagar

Kulan publicerar en efterlysning: Sofia skolas bildlärare, Anna Mautner söker efter kulturaktörer och institutioner som vill vara med och i skolans kulturdag . Vi på Kulan hjälper Anna att sprida efterlysningen och hoppas på många napp. Skolor som anordnar eller vill anordna kulturdagar, hör av er. Vi vill att ni skall synas på Kulan. /Elisabeth

MINOLTA DIGITAL CAMERA

Öppet brev till kulturinstitutioner och kulturella aktörer

Vi skall ha en kulturdag på Sofia skola den 10 mars och behöver er hjälp. Som förstelärare i bild på Sofia skola arrangerar jag för tredje året i rad en kulturdag för eleverna på vårt högstadium. På samma sätt som idrottsdagar är och bör vara självklara anser vi på vår skola att en kulturdag bör vara det.
Elever bör inte bara förväntas producera kultur i de praktiska och estetiska ämnena, de måste få bli kulturkonsumenter och fostras in i en kulturell samtid också. Förra året fick vi skräddarsydda program hos Kungliga Operan, Tekniska muséets mediaverkstad, Dansmuséet, Östasiatiska muséet, Dramaten, Riksidrottsmuséet, Tensta Konsthall, Kulturhuset, Mångkulturellt centrum i Fittja med flera vilket var  uppskattat och därför fortsätter vi med att arrangera kulturdagar.

Operan visade kostymer

operan beskuren

Dansmuséet bjöd på Afrikansk dans

dansmuseet4

 Mångkulturellt centrum i Fittja lät eleverna pröva på att måla grafitti

IMG_0420 beskuren

Makode Lindes utställning på Kulturhuset

IMG_3555 beskuren och ändrad2

Släpp in elever i ateljéer, i teatrar, på muséer och i verkstäder

Sofia skola ligger i vår huvudstad med ett enormt kulturutbud som jag vill att våra elever ska få ta del av.  Visa dans, film och musikproduktion för dem och låt dem få göra masker, bygga rekvisita eller prova att agera på en scen. ”Kultur” kan låta gammalmodigt och dammigt i ungdomars öron men visionen är att det ska vara lika naturligt för svenska elever som OS, orientering och Gröna Lund.

Jag vänder mig till ER! När jag bokat aktiviteter tidigare år har jag fått kommentarer som: ”Vad Öppet brev till Kulturinstitutioner, muséer, konsthallar och privata kulturella aktörer?
”Roligt! Vi brukar undra var skolorna håller hus.” Men för oss på högstadiet är det inte så lätt att komma iväg från schemalagd undervisning så nu behöver vi er hjälp! Vi vill sy ihop ett smörgåsbord där eleverna kan välja bland olika kulturaktiviteter som helst kräver mer tid än en halv dag. Vi vill ha spridda aktiviteter och förutom input vill vi också ha en del interaktivitet inbakat i form av workshops eller verkstäder.

Utan er går det inte

Ni är experterna som nu kan vara med att skapa en oförglömlig dag för en grupp unga människor, våra framtida samarbetspartners, medborgare och kulturutövare! Så ta upp mitt brev på närmaste möte, skicka ett mejl eller ring mig på telefon och berätta om era visioner, förslag och erbjudanden, för jag vill ha er med allihop! Utan er går det inte och då blir det bara orientering och fotboll för högstadiet i år … Ser fram emot kontakt! Varma hälsningar Anna Mautner Telefon: 0706-822542 eller mail: anna.f.mautner@stockholm.se

Stockholm 20170113 Anna Mautner, Förstelärare i Bild på Sofia skola

Kulan i sociala medier

Kulan på Facebook och tkulan_avatarwitter , kulturerbjudanden och tips på hur du kan arbeta med  estetiskt lärande. Elisabeth Söder, elisabeth.soder@stockholm.se