Visar alla blogginlägg med kategorin:
Svenska

Här hittar du berättare, författare, serietecknare, dramatiker till kulturprojekt eller Skapande skola

I inlägget tipsar jag om aktörer och rådgivare du kan kontakta för att genomföra Skapande skola projekt inom litteratur, berättande och skrivande. Är du osäker på hur du får använda bidraget från Skapande skola har jag skrivit en checklista i ett tidigare inlägg på Kulan. Här kan du läsa utförligare om bidraget.

drama flöd

Författare

Författarförmedlingen.  Ni som arbetar i Stockholm, missa inte att boka subventionerade författarbesök i årskurs 5, 8 och gymnasium genom Läsning pågår. Vill du resonera och få förslag på författare som passar din klass, kontakta Fredrik Lagerqvist på Författarcentrum. Fredrik nås säkrast via e-post fredrik.lagerqvist@forfattarcentrum.se eller på telefon 08-611 58 04. Arbetar du i Stockholms kommunala skolor kan du också kontakta Mediotekets Cirkulationsbibliotek. För att du ska få använda medel från Skapande skola ska besöket har tyngdpunkt på elevens eget skapande.

Författarförmedlingen erbjuder också , Möt en bilderboksskapare. Hur är det egentligen att vara författare och/eller illustratör? Förskolebarn får träffa några av landets främsta bilderboksskapare. Syftet med besöken är att väcka nyfikenhet kring läsning, litteratur, bilder och skapandet av böcker. 

Dramatiker

Centrum för Dramatik, teater-, film-, webb- och radioverkstäder, stand-up, readings och retorikprojekt – alla med det strukturerade berättandet som grund. Besök av dramatiker kan du få hjälp att hitta på Centrum för dramatik

Illustratörer

Illustrationscentrums webbsida hittar du illustratörer, animatörer, grafiska formgivare och serietecknare. Alla konstnärer är presenterade med portfolio och kontaktuppgifter. Bilden är från illustratören Michelle Riedl.

5dcbf48d8163d-michelle-riedl-uppslag-fr-n-publicerad-barnbok


Scenpoeter, spoken word eller poetry slam

Ordkanon består av ett fyrtiotal poeter som alla har sin grund inom spoken word, scenpoesi och/eller poetry slam. Ordkanon förmedlar yrkesverksamma scenpoeter som varit aktiva med framträdanden och workshops i minst 4 år eller har motsvarande erfarenhet. Alla våra poeter har dessutom olika spetskompetenser: utgivna författare, skådespelare, kulturproducenter, hip hop artister, låtskrivare, vispoeter, komiker och dramatiker. Under energiska och lekfulla workshops testar de olika sätt att skriva på. Det finns tusentals ingångar till kreativiteten. Målet är att alla ska finna något som tilltalar dem. Pröva på berättelser, rim, improvisation, ordlekar, självbiografier, arga dikter, glada sagor, kluriga funderingar och roliga betraktelser. Vi pratar om nervositet, om att prata inför folk och om det viktiga att vara en bra publik. På Kulans sida presenterar Ordkanon poeterna som kan komma till din skola: Agnes Török, en prisbelönt svensk/skotsk spoken word poet, Aiman Jihar är poet och artist, tvåfaldig Huddingemästare i Poetry Slam, Niklas Mesaros skriver om romantiska succéer och misslyckanden i vardagen. Saga Hedberg skådespelare och pedagog. Saga har ena foten i skrivandet, dramatik och poesi och den andra i teatern. På bilden syns Niklas Mesaros.      kulturama-14 (002) 


Berättare

Johan Theodorsson, muntlig berättare och dramapedagog. John är scenberättare, skådespelare och manusförfattare. Konstnärligt jobbar Johan med en blandning av storytelling, skådespeleri och musik. Det konstnärliga syftet med genreblandningen är att uppnå ett mer dynamiskt, dramatiskt berättande med målet att nå sin publik emotionellt. I föreställningarna undersöker Johan aktuella frågor som transpersoners rättigheter eller tiggare i Stockholm. Strävan efter frihet är ett gemensamt drag för huvudkaraktärerna i historierna. Den dramaturgiska inspirationen kommer ofta från fantasy och äventyrsberättelser. Johan har lagt upp ens sida där han beskriver fem berättar projekt med drama för förskolan.

Berg


Fabula Storytelling, Berättarkurs för elever. Fabulas kursledare är professionella scenberättare och ger berättarföreställningar. Inom konstformen muntligt berättande ryms både konsten att formulera sig och sceniskt framträdande, samt arbete med kulturarv i form av berättelser från hela världen. Det muntliga berättandet ger möjlighet att belysa ett teman från olika synvinklar och öppna upp för fler tolkningar av verkligheten. Barn och unga som tränas i berättande utvecklar sitt språk och sin självkänsla. Den som har en bra historia vågar ta plats och uttrycka sig inför grupper.

På Fabulas berättarkurs får eleverna både improvisera fram nya historier och öva på traditionella berättelser från hela världen. Kursledaren gör alltid ett kortare scenframträdande i klassrummet, så att eleverna får en förståelse för konstformen och inspiration i sitt eget berättande. En del skolor vill arbeta med ett specifikt tema. Då kan Fabula hitta berättelser som belyser temat och låta eleverna lära sig dessa. Fabula kan också arbeta med historier från en specifik kultur eller tidsepok.

Det går bra att boka enstaka workshops, eller flera workshops utspridda över en termin. Under den sista workshopen får eleverna berätta sina historier för yngre elever och skapar på så sätt sina egna små berättarföreställningar. Fabula erbjuder många olika upplägg på Kulan.

Exempel på Skapande Skola-projekt från Hjulstaskolan
På Hjulsta grundskola fick elever i årskurs 4 gå två berättarworkshops med Ida Junker och Peter Hagberg från berättarkompaniet Fabula Storytelling. Eleverna slet verkligen med sina berättelser och det var många som var nervösa inför att behöva ställa sig framför sina kamrater och berätta historierna. Men när projektet hade avslutats var det flera elever som fortsatte sitt berättande. Elva elever ur klassen berättade sina historier vid flera tillfällen för yngre elever, som satt helt trollbundna. Gruppen kunde stolta ta emot Hjulstaskolans egna pris ALMA för sin prestation. Och en av eleverna, Kawtar, berättade dessutom sin historia när skolan hade storsamling för årets mottagare av ALMA-priset, författaren Bart Moeyaert. I publiken hördes många förtjusta skratt åt den egensinniga berättelsen och enligt skolans bibliotekarie Cilla Dalén skrattade Bart själv så han höll på att ramla av stolen. Läs Cilla Daléns inlägg om projektet och Almabesöket 

Munksundesskolan i Enköping skriver  bland annat i en utvärdering ”När åk 5 hade workshop vad de flera som förstod att de vågade utsättas för något så läskigt som att stå och berätta för andra, när alla gjorde det på en gång. ”Eleverna tycker att de fått bättre självförtroende när de vågade berätta för varandra. De lärde sig att uppskatta varandra när de fick hjälpas åt att komma ihåg de olika berättelserna” skriver skolan i sin utvärdering. Skolan tyckte också att projektet gynnade flera av målen i läroplanen, så som minnesträning, ämnesövergripande arbete, samarbete och åldersintegrerande.

FABULA


Muntligt berättande berikar slöjdskapande och vice versa. Slöjdprocessen färgas av sagans magi. Fantasi och förtrollning lockas fram. Sinnenas Verkstads utgångspunkt är att eleverna får uppleva två skilda konstformer: berättande och slöjd/hantverk. Vi värnar särskilt:

  • Att hålla en magisk sagostämning över hela dagen.
  • Att eleverna uppmuntras använda sin fantasi vilket inträdandet i sagovärlden ger ett stort spektrum för.
  • Att dagen är rik på olika sinnesupplevelser.
  • Att skönhet råder, allt ifrån ett vackert uppbyggt slott till presentation och handhavande av material och redskap.
  • Att genomgå en slöjdprocess, ”ax till limpa”, vilket också ger insikt och respekt för hantverkets moment och yrkeskunnande.
  • Att dagen avslutas gemensamt genom att eleverna var och en redovisar den färdigtovade figuren och muntligt berättar om den specifika egenskap figuren de skapat har.

Eleverna tassar tyst, tyst in i det uppbyggda sagoslottet och tar del av lyssnandets konst. Därefter följer en kort berättarövning två och två där riktningen byggs upp för ullslöjden. Allt kan hända vid själva slöjdskapandet, tänkta idéer kan förändras och liksom i sagan sker allehanda förvandlingar under arbetsprocessen. Karda råull, visserligen tvättad, ger definitivt sinnesupplevelser av olika slag. Doppa ner ullen i varmt skönt vatten och forma med hjälp av såpa likaså. Färgad ull tas fram som kronan på verket och den vassa tovningsnålen kräver koncentration, när skapelsen ges precist uttryck i färg, form och detaljer. Ullen har under dagens process intensivt och lustfyllt bearbetats till oftast en mycket kär figur med en personlig magisk egenskap! Bild: Ullverk åk 2, foto Elisabeth Hansen.

ull2


Läsning och gestaltning

Hello Creative  Creative Reading. Mångfald och lika värde är teman som berörs då barnen får ta del av sagan Djurens tävling, skriven av Dawn Casey och Anne Wilson. En workshop där sagoläsning får utmynna i teaterlek och tillsammans gestaltar vi sagan med hjälp av rekvisita och får inblick i alla djurens olikheter och styrkor. Fantasin ger barnen en möjlighet att uttrycka sig, bli sedda och hörda. Vid önskemål kan tillfället utökas till fler sammankomster med olika moment, så som läsning, gestaltning och redovisning.


Serietecknare

På Seriefrämjandet hittar du en katalog med yrkesverksamma serietecknare   

serier centrumbildning

Lisa Medin, Serie- eller mangaworkshop. Tecknarworkshop för åldrarna 10 år och uppåt med fokus på att skapa egna figurer som kan användas i olika medier/berättelser. Detta workshopupplägg går igenom förenklad anatomi, hur man får volym och tyngd i sina figurer, rörelsedynamik och sinnesstämningar. Genomgång av grunderna i att skapa tecknade figurer med hjälp av enkla former såsom block, cirklar och rör. Deltagarna får prova olika teckningstekniker steg för steg. Grundkursen är lämplig för åldrarna 10 år och uppåt och kan varieras med hänsyn till målgruppen. Den kan även läggas upp som en fortsättningskurs, då med större fokus på berättaraspekten i seriemediet (och hur man kan inspireras av manga, comics, animation, m.m.). När workshopen fokuserar på manga (japanska serier) inleds den med en kortare genomgång av de japanska seriernas historia, hur de traditionellt publicerats och vad de kommit att bli idag. Detta upplägg ger också en inblick i hur japanskt bild- och minspråk färgat av sig på t.ex. hur vi idag använder emojis. En mer avancerad kurs som lägger större fokus på serier, bildmanus och berättande kan genomföras för ÅK 7 och uppåt. Uppläggen kan fördelas på fler klasser, samt användas som ett berättarverktyg i läroämnena eller för elevens val. serier

Per Demervall, Genom att skapa en tecknad serie utifrån en bok de läst kan man främja elevernas läsförståelse och förmåga att tänka i bilder. Eleverna får tolka texten som de vill och kan bland annat låta handlingen utspela sig i närmiljö med sig själva som ”hjältar”. Per inleder med att visa hur  man kan föra över en bok till olika medier. Programmet kan anpassas från en heldag till flera dagar. Skapa din egen superhjälte. Eleverna får fritt skapa en egen superhjälte. När hjälten är klar så får de hitta på en historia och teckna den på en eller flera sidor. Ålder 10 år och uppåt. Går att anpassa från en till flera dagar, helt beroende på önskemål. Bilden är från Per Demervall, storyboard/skisser. serier7

Malin Biller, serietecknare. I det här inlägget från en workshop för lärare på Kulan får du en bild av hur en workshop med Malin kan vara.  Malin gav oss många bra konkreta tips, alltifrån hur en overheadapparat kan bli ett ljusbord till hur vi kan illustrera tid. Malin finns med i Illustratörscentrums utbudskatalog   Tyvärr är Malin bosatt i Göteborg men besöker ibland Stockholm för uppdrag. serie2

Malin Skogberg har lång erfarenhet av att hålla i workshops för barn och ungdomar i serieteckning. i workshopen går hon igenom grunderna i serieteckning varvat med övningar. Fokus på skaparglädje snarare än teknik, men upplägget anpassas efter gruppens förkunskaper och engagemang.

dav

Förlaget Egmont har sidan Serier i undervisningen .  De har också  serieskapare som i samarbete med Seriefrämjandet och deras  eget nätverk av erfarna serieskapare gör serieworkshops. Varje tecknarbesök skräddarsys efter skolans egna önskemål och behov och kan anpassas för genomförande i alla årskurser och i varierande omfattning. Från enstaka klasser och lektionstillfällen, till hela skolor under flera dagar. På sidan kan du också gratis ladda ned häftet Skapa egna serier som är särskilt utformad för användning i skolan. Materialet kan användas i flera årskurser och innefattar en rad olika elevuppgifter och kopieringsunderlag, varvat med fördjupande information för lärarna. Författare: Jimmy Wallin, serietecknare, illustratör och manusförfattare.

serieWorkshop


Författarskola på nätet


Hitta Kulturaktörer och rådgivare till kulturprojekt eller Skapande skola

Blogginläggen är uppdelade utifrån Kulturrådets kulturformer:  Cirkus, Dans, Film, Foto, Konst/bild/form, Litteratur/berättande/skrivande, Musik, Slöjd/hantverk/design, Teater/drama.

Sidan Hitta kulturaktörer till kulturprojekt och Skapande skola uppdateras kontinuerligt. Kom gärna med tips om det är något som saknas  eller om du vill berätta om ett lyckat kulturprojekt. Det blir bra marknadsföring för både kulturaktör och din skola. Skicka gärna text i World och bilder separat så publicerar jag på Kulanbloggen. Om elever syns på bild, se till att du har målsmäns tillstånd.


Kontakt med Kulan

Följ oss på Kulan facebook så att du inte missar erbjudanden och information.
Prenumerera på Kulans veckobrev
Elisabeth Söder

10155406_301412560009659_1397385610_n

Nycirkus för att bli berörd, förundrad och glad

 Tips på föreställningar du kan använda när du arbetar med MeToo, kvinnligt och manligt, samarbete, rörelse, minnesträning, värdegrund, naturkunskap och fysik.

Alla cirkusföreställningar är inte bara ekvilibristiska akrobat- och jongleringsnummer. Nycirkusartister är ofta skådespelare och musiker och berättar en historia med eller utan ord. Flera av våra cirkusaktörer och cirkusgrupper är världskända och ute på långa internationella turneér så passa på när de uppträder i Stockholm. En del går att boka till skolan andra finns bara möjlighet att se när de uppträder på scener i Stockholm.


NYCIRUS 21

Bilden från Gamla stan är från föreställningen DuoJag. Publiken samlas runt den lilla runda scenen inomhus eller utomhus. Du får uppleva cirkusens alla förunderliga mirakel. Kompaniet heter Cirkus i Love you och finns på Kulan


Föreställning som berör balansen mellan manligt och kvinnligt

Föreställning PACE med akrobaterna Axel och Sara inspirerar till att prata om Metoo, kvinnligt, manligt, sätta gränser och om relationer.  Föreställningen berör idéen om relationer om hur tid och rörelse påverkar artisternas relation och hur relationen i sin tur påverkar tiden och rörelsen av föreställningen. En enormt skickligt och starkt berörande föreställning som främst passar för elever från årskurs 8 och uppåt. Än så länge är inte så många speltillfällen satta i Stockholm men den 9 november uppträder de i  Ytterjärna Kulturhus i Järna. Jag hoppas kunna berätta om fler spelplatser snart. De går också att boka till skolan om du har tillgång till en scen. Läs mer på Kulan


Clown, humanist och professor

Nalle Laanela samlade sina artistvänner 1996 och grundade den svenska organisationen av Clowner utan Gränser. På deras webbsida finns en formulering som förklarar varför Clowner utan gränser behövs i flyktingläger utomlands och i olika boenden i Sverige.
nalle_17-110002

Skratt är mer än glädje. Skattet fyller oss med liv och är en vila, en paus från död och lidande. Skrattet är en gnista av hopp och kan ljuda i de mörkaste stunder. Skrattet skapar beröring, där kontakten verkar ha gått helt förlorad. Skrattet förenar, bortom politiska, ideologiska, religiösa separationer. Med skrattets språk når vi hela världen.

Många skolor med nyanlända bokar gärna föreställningar och workshops med Clowner utan gränser och andra kompanier eftersom konstformen inte bygger på talad text. Den kräver inga förkunskaper och når rätt in i hjärtat. Bilden är med elever från Gärdesskolan.

pyramid

Nalle Laanela har också kommer också gärna ut till skolor med sin välfyllda väska , du kan exempelvis boka föreställningen Nalle Clown har fjärilar i magen. Humor, värme och clownens klassiska väska fylld med förundran, följ med på en upptäcktsfärd där Nalle hittar fjärilar och andra magiska ting.


Minneskonstnären, jonglören och musikern Peter Åberg

Peter är en enormt skicklig jonglör som du ser på filmen längre ned i inlägget men han också en minnesmästare av rang. Han delar gärna med sig av sin metod till publiken. Vi lärde oss snabbt att memorera 10 ord med Peters tips. Många av våra elever har problem med sitt arbetsminne, några elever i varje klass kan i en liknande uppgift bara komma ihåg 5 ord vilket såklart försvårar all inlärning. Elever behöver uppmuntras på att träna för att utveckla arbetsminnet. Peters föreställning kan vara ett roligt men framförallt viktigt uppträdande för eleverna. Här får du kontakt med Peter och kan läsa om hans olika föreställningar.

Vill du läsa om arbetsminne har jag skrivit om det i ett tidigare blogginlägg

nycirkus2


Miljöförstöring

En lustfylld och inspirerande clown och cirkusföreställning om en av våra tids stora ödesfrågor -sopor. I havet har en ö av sopor* växt fram. Sopön är nu tre gånger så stor som landet Frankrike. I Frankrike bor det mest fransmän. I havet bor det mest havsdjur men vem kan bo på en sopö?
Träffa de tre clownerna från kompani Trupp Trunk som lever på ön. De städar och sorterar, leker och jonglerar, testar och balanserar. Med sopor kan en ju göra så mycket. Varför skulle någon vilja slänga dem? Och vem är det som fortsätter skräpa ner när clownerna städat upp? Kan naturen få liv igen i en förorenad sopvärld? Trupp Trunk kommer gärna ut till skolan 

sopor


Kompani Kapsel utgår från naturvetenskap

Med användning av koncept från astronomi, fysik, kemi, psykologi, musik, historia och teknologi tillsammans med cirkuskonsterna jonglering och musik bjuder föreställningen Bevis på en oändlig parad av slående bilder. Forskning inom tricks och färdigheter som sedan länge är glömda är sammansatt med nutida innovationer för att producera en föreställning vilken fångar fantasin.

Tryckcensorer, gravitationsskenor, sfärisk akryl, mikro samplers, pennor, bordsdukar, pingisbollar, hårtorkar, tärningar, trä origami och en gonggong används i koreograferade experiment. Läs mer 


Värdegrund och samarbete

I Passa in med Cirkus Cirkör får vi träffa tre olika karaktärer. Vem är vem? Visst är de lika? Eller är de i själva verket helt olika? Med hjälp av luftakrobatik, lindans och parakrobatik tar artisterna med publiken på en färgglad resa som både berör och engagerar.

Passa in är en hisnande cirkusshow om samarbete, tillit och att hitta sin egen plats. Showen är ordlös och fungerar utmärkt att spela för grupper med olika språkbakgrunder.

cirkör passa in


Cirkus av boken Tråkmånsafton

En cirkusföreställning om årets tråkigaste dag. Baserat på en barnbok av Adam Dahlin. Cirkusartisterna gör rollerna som Antti, Jonny-skrotsamlare och Leif Nordin. De berättar en historia där allt faller upp, dyker ut och cyklar fram. Med akrobatik, objektmanipulation och jonglering invigs publiken i Tråkmånsaftons oväntade traditioner. Föreställningen Tråkmånsafton av Kompani Giraff är subventionerad med Kulanpremie.

cirkus tråkmåns


Skapande skola

Nästan alla cirkusartister erbjuder workshops i samband med föreställningen och kan komma ut till skolor som valt att arbeta med cirkus i  Skapande skola. Det kan vara bra att tänka på nu när det inte längre går att använda Skapande skola medel till enbart visning av föreställning. ”För att nå bidragets syfte att öka det egna skapandet så behöver barn och ungdomar ges möjligheten att fördjupa sig i konstområden och konstnärliga uttryck” från Kulturrådet. Men det går utmärkt att se en föreställning om den är en del i ett större ”paket” som syftar till att elever själva ska få pröva på konstformen under ledning av en professionell aktör. I det här blogginlägget som uppdateras kontinuerligt kan du läsa om vad som gäller för Skapande skola läsåret 2019-2020.


Cirkuskonsulent

Vill du få hjälp att välja vilken cirkusgrupp och föreställning till klassen /skolan kan du kontakta Stockholms cirkuskonsulent Lillemor Strand Bandmann: 08-123 379 29, 072-539 79 29 eller mejla till: lillemor.strand-bandmann@sll.se


Kontakt med Kulan

Följ oss på Kulan facebook så att du inte missar erbjudanden och information.
Prenumerera på Kulans veckobrev
Elisabeth Söder

10155406_301412560009659_1397385610_n

 

Livsviktiga frågor och funderingar

Ett blogginlägg från Junibacken där du kan se monstermusikalen, Monstret och människorna baserad på författaren Mats Strandbergs barnboksserie Monstret Frank. Musikalen skildrar både samtiden och dåtiden, hur motsättningar skapas och hur populistiska strömningar följer efter – utan att skriva någon på näsan.” Säger regissören Mikael Kallin.

Tankeväckande, pirrigt och lite läskigt. Junibackens nyskrivna musikal Monstret och människorna tar upp livsviktiga frågor och funderingar så som; Vem är jag? Vad är jag? Om jag inte tycker om mig själv vem ska då tycka om mig? Föreställningen bygger på författaren Mats Strandberg och illustratören Sofia Falkenhems populära barnboksserie om monstret Frank. Huvudperson Frank blir på sin nio-årsdag biten av en hund. Något som förändrar hans liv på ett sätt som han aldrig hade trott. Frank börjar drömma mystiska drömmar och förvandlas till ett monster. Ett litet vitt fluffigt monster som helst bara vill bli kliad på magen. Så varför är alla så rädda för honom?

junibacken

Att iscensätta och tonsätta böckerna om Frank är utmanande, spännande och läskigt, precis lika spännande som det är att ta del av den värld som Mats och Sofia skapat kring Monstret Frank. Vi i det konstnärliga teamet slås dessutom av att ju djupare vi kommer i materialet desto fler dimensioner får det. Musikalen skildrar både samtiden och dåtiden, hur motsättningar skapas och hur populistiska strömningar följer efter – utan att skriva någon på näsan.” Säger Mikael Kallin, Junibackens konstnärlige ledare och regissör.

junibackenFrank_Alice

I föreställningen söker Frank acceptans för den han är. Något som visar sig vara svårt. Frank passar inte in i omgivningens föreställningar om hur en pojke ska vara. Även hans föräldrar bekymrar sig, Frank gillar inte sport utan vill hellre läsa. Han har nästan inga vänner och på hans födelsedagskalas gapar stolarna tomma.

Junibackens ambition är att skapa, inspirera och stimulera i Astrid Lindgrens anda. Här tas barn och kultur på allvar. Här väjer man inte för de svåra frågorna, utan vågar prata om allt det som är viktigt i livet. Precis som Astrid Lindgren i sina böcker. Mats Strandberg för Astrids berättartradition vidare, han säger:

”…Astrid har varit en stor inspiration för mina barnböcker. Framför allt beundrar jag hennes sätt att låta vemodet ta lika mycket plats som humorn och spänningen. Som barn hittade jag styrka i hennes berättelser. Hon lärde mig om att vara modig, fast man egentligen inte törs.”

Att skapa barnkultur innebär inte att man måste vara barnslig. Tvärtom, Monstret och människorna är en musikal som berör och fångar både vuxna och barn då den tar upp ämnen som är giltiga för alla åldrar. Den nyskrivna musikalen, som behandlar ryktesspridning, rädslan för det annorlunda, att vara ensam, att inte passa in, kan användas som utgångspunkt i samtal kring både värdegrund och källkritik.

junibacken MAgnolia_svartamadam_Frank

Eva Blomkvist
Pedagogisk chef
Junibacken

Monstret och människorna är subventionerad och har Kulanpremie. Du missade väl inte Mats Strandbergs sommarprat där han berättar om sina böcker, rekommenderas varmt!

/Elisabeth

Kontakt med Kulan

Följ oss på Kulan facebook så att du inte missar erbjudanden och information.
Prenumerera på Kulans veckobrev
Elisabeth Söder

10155406_301412560009659_1397385610_n

 

Djupdykning i mellanstadiebarnens olika världar

Teater Pero anordnar en VIP-kväll för lärare inför föreställningen Hej Sverige. Du får se pjäsen och som vanligt hos Pero får vi också träffa en forskare som problematiserar och sätter in föreställningens tema i ett sammanhang. Anmäl dig till lärarkvällen den 12 september och få en djupdykning i mellanstadiebarns vardag, både i den fysiska världen men även i den digitala världen med hjälp av föreställningen Hej Sverige och barn- och föreläsning av ungdomsforskaren Björn Sjöblom.  Hej Sverige finns på Kulan och har Kulanpremie. Karin Westholm , producent på Teater Pero berättar om föreställningen och VIP-kvällen i blogginlägget. 

/Elisabeth

björn2

Vi på Teater Pero bjuder in till en VIP-kväll för er som arbetar i skolan där vi kommer att ge en förhandsvisning av ”Hej Sverige!”, en föreställning helt baserad på barns egna ord om sin verklighet. Efter föreställningen kommer barn- och ungdomsforskaren Björn Sjöblom att ledsaga oss in i barnens vardag på nätet, en värld som vi behöver förstå och lära oss mer om.

Olika världar

Jag ska beskriva själva projektet ”Hej Sverige!” I korthet;

Teater Pero har en egen scen i Stockholm på Sveavägen 114 men främst turnerar vi med våra föreställningar, i staden, hela landet och faktiskt också över hela världen. När vi turnerar möter vi barn i alla landsändar och vi slås ofta av hur olika det kan vara att växa upp på landsbygden och gå i en liten byskola mot att gå på en skola med flera tusen elever i en myllrande storstad. När man växer upp har man ju bara sin lilla värld och förutsätter att alla har det ungefär som vi. Men alla ser inte, för att citera en av eleverna, ”Globen och en tågstation. Ett fult slott och en mur av hus” när de går till skolan. Inte heller går alla barn genom en stor mörk skog till skolan, eller åker traktor.

Bilden är från scenbilden till Hej Sverige som den ser ut just nu, scenografi och ljus under arbete. På Vipkvällen får du se det färdiga resultat. Scenograf är Annika Thore 

scenografin med publikplatser. Under arbete2

Det här tycker vi är spännande. Det här vill vi berätta om. Och det är ju barnen själva som vet bäst om hur de har det så vi har tagit hjälp av vår publik över hela landet. Och kan vi stolt presentera föreställningen ”Hej Sverige!” som kommer att bygga nästan helt på barnens egna ord. Vi har ställt ett antal frågor till dem som t.ex.:

-Var känner du dig trygg?

-Beskriv din väg till skolan.

-Vad ser du från ditt fönster?

-Vad tycker du om att göra efter skolan?

Svaren vi har fått in är alldeles fantastiska! Här ryms allt! Det är poetiskt och tänkvärt, det pendlar mellan att vara fruktansvärt roligt till att ibland glänta på dörren till det allra innersta. Barnen är så kloka och reflekterande och potentiella stora dramatiker allihop! Det här är som en stor godispåse för oss att sätta tänderna i! Det är fint att se att även om de yttre omständigheterna i tillvaron kan se mycket olika ut så är det också väldigt mycket som barnen har gemensamt. Det är kanske inte någon förvånande upptäckt, men det är värt att påminna sig om, att det är den lilla världen med familj, hem, kompisar och skola som är tryggheten oavsett var du växer upp. Sen är det ju klart att de yttre omständigheterna avspeglar sig i barnens svar. Här kommer ett axplock av ett flera hundra sidor stort material:

-”Jag ser skog. Bara skog.”

-”Ett fult slott och en mur av hus.”

-”Jag går förbi ICA, sen går jag

förbi en buske, sen är jag här.

BOOM”

-”Snabb, enkel…. Ett hinder, en riktigt

krånglig grind som aldrig vill

släppa taget. Annars är det bra.”

-”De vuxna får göra det roligaste.

Alltså t.ex. köra bil och att få fru

och barn, det jag längtar efter.”

Den digitala världen är gemensam

En spännande reflektion vi har gjort när vi läser igenom materialet är att det finns en plats som är gemensam för väldigt många barn, oavsett var i landet de bor, och det är den digitala världen. Det är en spännande tanke att betrakta t.ex. spel som Fortnite som en plats där barnen vistas efter skolan och där de tycker om att vara. Det är en social plats där du har tillgång till andra och det spelar ingen roll om du bor i ett hus på landet utan tillgång till grannar eller kompisar efter skolan. Det sociala sker i ganska stor utsträckning på nätet.

Vi har ju, i repetitionsfasen, visat föreställningen för barn och vi har tagit med såväl rörelser som referenser från spelvärlden och dessa scener får stor respons från barnen. Det blir många skratt i salongen.

Just det här med spel har vi tagit fasta på inför vår VIP-kväll. Vi vill lära oss mer om spelvärlden så vi har bjudit in barn- och ungdomsforskare Björn Sjöblom att föreläsa om barns vardag på nätet. Han beskriver själv sin föreläsning såhär:

Digitala spel är ett av barns och ungdomars främsta fritidsintressen. Trots det är det fortfarande många vuxna som inte förstår hur dessa spelvärldar fungerar och vad som sker i dem. Den här föreläsningen kommer att handla barns och ungas spelande och hur de själva upplever detta – alltså spelandet ur barnets perspektiv.

På vilka sätt interagerar barnen med varandra, vilka olika sätt finns det att spela och på vilka sätt kan barn och ungdomar ta del av spelkulturer? Vem får vara med och vem exkluderas, och på vilka sätt kan barn och vuxna mötas genom digitala spel?

c5949b98a954ba20a6a6d17790280cde_L

 Anmälan till Vipkväll på Teater Pero

Plats och tid :Teater Pero på Sveavägen 114 torsdagen 12 september kl. 18.00

Anmälan: Boka in er på info@pero.se eller  08-612 99 00

Kvällen är helt gratis för er pedagoger och i pausen bjuder vi på en smörgås och något att dricka.

/Karin Westholm, producent på Teater Pero

Muntligt berättande på Hjulsta grundskola

På Hjulsta grundskola har vi varje år ett stort gemensamt tema: Litteraturpriset till Astrid Lindgrens minne ALMA. Vi gör allt möjligt bra och roligt, välkomna att titta på vår webbplats Världens Alama där vi dokumenterar det mesta av vad vi gör.

cropped-böcker-till-sidhuvud-klar-1

Bland annat har vi alltid en tävling som heter Hjulstas ALMA dit eleverna brukar lämna litterära verk eller beskrivningar av hur de gjort något läsfrämjande. I statuterna för riktiga ALMA står att priset också kan gå till en muntlig berättare, men det har hittills aldrig hänt.

Men på Hjulsta grundskola delades det i år ut ett pris för muntligt berättande. Det var klass 4A som har haft ett Skapande skola-projekt med berättarkompaniet Fabula.Ida Junker och Peter Hagberg har hållit i workshops för klassen; två hela förmiddagar har de tränat sig på att stå framför en publik, tala högt och redigt och så har de även tränat in varsin berättelse.

Sedan valde elva elever att berätta sina historier för yngre barn. De delade upp sig i två grupper och berättade för förskoleklasser och ettor. Varje elev fick dra sin historia tre gånger. De yngre eleverna satt trollbundna!

En stor fin final på detta projekt blev det när vi onsdagen den 22 maj fick besök av årets ALMA-pristagare Bart Moeyaert. Alla elever och personal i f-6 samlades i idrottshallen och en av programpunkterna var att Kawthar berättade sin historia Ticki Ticki Tembo på engelska. Titta och skratta tillsammans med Bart Moeyaert och vår skola!

Cilla Dalén, bibliotekarie på Hjulsta grundskola

Lillholmsskolan arbetar med Alice i underlandet

Skolbibliotekarien My Froster från Lillholmsskolan såg Marionetteaterns föreställning Alice och förstod direkt att föreställningen skulle intressera skolans elever och tipsade lärarna. Alla elever i förskoleklass, årskurs 1 och 2, har fått höra ”Alice i underlandet” i skolbiblioteket eller i klassrummet.

my1001

Sedan fick de se den  magiska föreställningen om Alice på Marionetteatern. ” I denna specialskrivna version för dockteater av Margareta Sörenson växer en historia fram för vår tids barn. En brokig, rolig och tankfull berättelse om att bli stor. När den gåtfulla sagan görs på Marionetteatern blir det en skildring av barnets växande, vikten att hävda sin identitet och om krockar med den vuxna världens regler.”

Alicemy3

Efter teaterbesöket har eleverna fått bearbeta pjäsen i ord och bild. Bilden är från skolbibliotekets utställning av elevernas teckningar av från föreställningen. De närmare 100 teckningarna kommer även att visas på Skärholmens bibliotek under våren.

my60

 

my40

my50

Eleverna i årskurs 2 fick även två workshops på Marionetteatern: ”Möta dockorna” och ”Skuggspel”.

my10

my30

Vill du också arbeta med Alice i underlandet med din klass?

I ett tidigare inlägg tipsar om jag om filmer och lärarguider för alla åldrar.

Kulan

Följ oss på Kulan facebook så att du inte missar erbjudanden och information.
Prenumerera på Kulans veckobrev
Elisabeth Söder

 

10155406_301412560009659_1397385610_n

Dockteater för alla årskurser

I Sverige förknippas dockteater med något som spelas för yngre barn. Men i många länder är det ett konstuttryck som vänder sig till alla åldrar, som exempelvis i Ryssland. Bilden med musiker i en båt är Turandot och spelas på Moskvas dockteater. En föreställningen som vänder sig till 16 år och uppåt. I Stockholm har vi Marionetteatern som med vissa föreställningar riktar sig till en vuxenpublik. IVSH0554 Jag besökte Moskva med en högstadieklass under Gorbatjof tid. Vår värdklass erbjöd fantastiska kulturbesök varje dag och en kväll fick vi veta att vi skulle se dockteater. Jag blev tämligen orolig och tänkte på alla stökiga och utåtagerande killar jag hade med mig. Hur skulle de reagera?

IVN_7118 https://puppet.ru/en/repertuar/staryy_senor_i_

Dockorna i föreställningen var stora. Varje docka fördes med tre dockförare. Jag var orolig för att  ungdomarna skulle tycka att det var barnsligt med dockor och att det skulle vara svårt att hänga med i handlingen eftersom språket var ryska. Men jag slappande av i pausen, klassens mest utåtagerande elev förklarade hela handlingen för mig och när föreställningen var slut sa han ” Lisa, det här var bättre än Rambo!” Sedan dess har jag tänkt mycket på att dockteater har ett universellt språk som förenar.  Ett språk som går direkt via hjärtat utan att filtreras genom hjärnan. Om du besöker Moskva, missa inte att se en föreställning. Här kan du läsa om teaterns repertoar på engelska . I Stockholm kan vi också erbjuda dockteater i världsklass. Läs mer om Kulans utbud av dockteater och skuggspel:  

Aktörer på Kulan som arbetar med dockteater

Teater Barbara

Teater Barbara är inte en renodlad dockteater men deras konstnärliga uttryck är en sammansmältning av klassisk teater, mim, dockteater och musik. Att förena teaterns olika medel och uttryck är inget självändamål, utan ett redskap att lustfyllt och underhållande stärka en berättelse och föra den framåt. De vill göra teater för alla sinnen, för ögon, öron, hjärta, mage, intellekt och skrattmuskler. Bilden är från deras föreställning VETA BÄST – Hur kan du vara så säker? En nyskriven klassrumsföreställning om kunskap, för mellanstadiet. Teater Barbara finns på Kulan och har Kulanpremie. Mer aktiviteter av Teater Barbara veta bäst 5c4715d8977d2

Pygméteatern

Pygméteatern har både föreställningar och arrangerar workshops i dockteater och skuggspel. De berättar om hemskheter och underbarheter och om svårigheten att växa som människa. Ibland poetiskt, ibland drastiskt, men alltid med värme och oftast med humor. Formspråket är en kombination av rena skådespelarroller, dockor, skuggor, masker och musik. Pygméteatern finns på Kulan och går att boka med Kulanpremie.  56f2a207b83e25a4717b187e474ab36c

 Dockteater Tittut

Dockteater Tittuts signum är att ge berättelsen ett tydligt fokus och presentera en sak i taget, rent, tydligt och långsamt. Teaterbesöket börjar redan med hur barnen tas emot i foajén. Deras repertoar erbjuder en bredd som spänner över hela fältet från nyskriven, experimentell och konstnärligt undersökande teater till mer traditionella berättarmetoder.  Teater som berättar om livet och om hur det är att vara människa, en liten människa. Varje föreställning är en konstnärlig utmaning där de eftersträvar förnyelse och utveckling, oavsett om det handlar om form, innehåll, metod eller tilltal. Deras teknik är en blandning av dockspel, skådespel, skuggspel och objektteater. Dockteater Tittut finns på Kulan och deras föreställningar har Kulanpremie. Bilden är från deras föreställning Vill ha hund.

5c3f120c8c657  

Arabiska teatern

Dockteater på arabiska med Mustafa Aldarwish som framför två roliga berättelser som handlar om äventyr, lek och vänskap. Mustafa är utbildad skådespelare från Syrien och har arbetat med dockteater i två år i Libanon då han spelade för syriska flyktingar för FN:s flyktingorgan UNHCR.Föreställningen går att kombinera med föreställningen Al Hakawati Mustafa, som kan spelas efter Dockteatern. Föreställningen finns på Kulan arabiska

Pantominteatern

Pantomimteaterns föreställningar utgår från kroppens eget språk och kännetecknas av värme, humor och respekt för sin publik.  I samverkan med ljus, ljud, mask, dockor och inte minst musik gestaltas en berättelse med många bottnar, ofta med utgångspunkt i kända teman.  Den visuella formen passar såväl barn som vuxna samt de som saknar ett utvecklat verbalt språk. I den kommande föreställningen Blanca & Bianca, ett trottoardrama förekommer en docka/spårhund byggd av Sara Kander med Hans Nyberg och Li Molnár Kronlid som huvudsakliga hundförarna. Pantominteatern finns på Kulan och föreställningarna har Kulanpremie. Bilden är från Pantomimteaterns föreställning Herthas atélje.

Pantomim dockteater47250809e4f695399a2088b4748733b6 Pantomimteatern/ B Wanselius

Marionetteatern

Marionetteatern har i mer än femtio år bjudit på kvalificerad bildteater för stora och små. Idag är Marionetteatern en del av Kulturhuset Stadsteatern och spelar under sommarhalvåret i Parkteaterns regi. Turnerar även nationellt och internationellt. Under 2019 och våren 2020 renoveras deras scen i Kulturhuset Stadsteatern. Under denna tid hittar du dem i Kulturhuset Skärholmen samt på turné. Marionetteatern finns på Kulan men eftersom den är hör till Kulturhuset Stadsteatern och redan är subventionerad av staden har den inte Kulanpremie.

Marionettteaterblogg b6ad6bab289cc9c157e7d2670818150f Petra Hellberg

Inlägg om skuggspel och dockteater på Kulan

Pedagogiska vinster med skuggspel och dockteater
Alice i underlandet för alla årkurser och ämnen
Arbeta med skuggspel, praktiska tips från Pygméteatern

Du som är lärare, hör av dig till Kulan om du arbetar med dockteater i klassen

10155406_301412560009659_1397385610_n Vi vill gärna sprida goda exempel och råd, både på vad en ska tänka på och hur man inte ska göra men framförallt hur det blev och vad eleverna tyckte om uppgiften.

Följ oss på Kulan facebook så att du inte missar erbjudanden och information Prenumenera på Kulans veckobrev  Elisabeth Söder

Pedagogiska vinster med dockteater

I Stockholm har vi många teatrar och museer som arbetar med dockteater och erbjuder workshops i att tillverka och göra egna små föreställningar. I inlägget berättar jag om de pedagogiska vinsterna och tips på hur du och eleverna kan skapa eran egen dockteater.  

kasper_montage2 Pärm och titelsida ur Kasper-Teater, Stockholm 1866.

Det är bra att arbeta med dockteater i skolan

Läraren Lennart Wiechel  har två ord som han anser kännetecknar dockteater, medskapande och inlevelse.  ”Dockan är ett befriande instrument för både spelaren och åskådaren, ett instrument för skapande kommunikation”. I Tidskrift för scenkonst säger han att dockan kan vara ett uttryck för barnets självbild men också uttrycka något som barnet skulle vilja vara men kanske inte vågar.  Barnet kan på ett omedvetet plan berätta om  sina djupaste tankar, problem och konflikter. ”Dockorna blir ett medel varigenom barnen kan uttrycka sina egna känslor och stämningar. De behöver inte engagera hela sitt yttre i rollen såsom i den vanliga teatern”. Och det viktigaste argumentet, gör det med kroppen, så fastnar det i knoppen.

kvd1 https://puppet.ru/en/repertuar

Mirella Forsberg Ahlcrona har disputerat på Handdockors kommunikativa potential i förskolan. Mirella skriver bland annat ”Samspelet ger barnen möjlighet uttrycka sina erfarenheter, förklara abstrakta saker men också att reflektera över andras tankar och känslor”, att barnen samspelar om dockan.

gulvr1 Gullviers resa, https://puppet.ru/en/repertuar

Olika typer av dockteater

Det finns fyra olika kategorier av dockor, marionetteater, där dockans styrs med trådar, stavdockor som styrs med pinnar underifrån, handdockor och skuggspel/skuggteater. De flesta dockteatrar är inte specialiserade utan väljer tekniker och dockor utifrån handling och den karaktär som dockan ska gestalta.
 

IVSH6725b

Skuggspelsteater

Här visas dockorna bakom en genomskinlig skärm som belyses bakifrån. Dockföraren säger replikerna. Så här skriver Pygméteatern på sin webb ”Skuggspelets speciella förutsättning, där man står helt dold bakom en skärm, gör att vanligtvis blyga, tystlåtna eller språksvaga barn blommar upp och för första gången kan yttra sig offentligt i klassrummet. En annan positiv aspekt är den ”magiska” effekten. Man behöver ingen särskild konstnärlig talang, de enklaste former ger häpnadsväckande effekter på skuggspelsduken! Detta gör att alla får känna tillfredsställelsen av att ha skapat något av värde.” bild-3-508x381

Stavdockor

Stavdockor och hand och fingerdockor rör man nedifrån med hjälp av en stång eller en hand som täcks av dockans kläder.

Dansmuseet_stavteater_kina_press40 Dansmuseet, stavdocksteater från Kina 1900. Foto: Torsten Jurel

Utställning av dockteater

Dansmuseet

Dansmuseet erbjuder visningar för alla stadier på temat en Värld i rörelse . Masker, kostymer, dockor, konst och film. Visningen kan kombineras med dansworkshop i hiphop eller västafrikansk dans mot en extra kostnad. Dansmuseet har också en av världens främsta samlingar av kompletta afrikanska masker, det vill säga med tillhörande dräkt.

Marionetteatern

I Marionettteaterns pedagogiska föreställning Möt dockorna  visas handdockor, stavdockor, skuggspelsfigurer och marionetter  från Marionetteaterns föreställningar, samt spännande och unika dockor som samlats in under turnéer i Asien.

Möt_dockorna_lanseringsbild_liten

Göra dockor och dockteater

Pygméteaterns workshops

Pygméteatern erbjuder både föreställningar och workshops i skuggspel. I workshopen får eleverna en kort introduktion i skuggspelets tekniker och sedan får de hitta på sin egen historia. Därefter är det dags att skapa sina figurer. Figurerna görs i papp och färgat silkespapper. Efter repetitioner med handledaren som regissör, avslutas dagen med uppspel; alla grupper spelar upp sina pjäser för varandra. Pygméteatern finns på Kulan och har Kulanpremie. Kulan har skrivit ett blogginlägg från kulturombudsträff på teatern med mallar och tips på vad du ska tänka på.

Kulan_WSbild

Marionetteaterns workshops

I ett tidigare inlägg på Kulan om Alice i Underlandet tipsade jag om Marionettteatern som spelar och erbjuder workshops i dockteater och skuggspel workshops i skuggspel. Tillsammans med två pedagoger inom dockmakeri och dockspel arbetar eleverna med ljus, skugga och berättelse. Eleverna får möjlighet att bekanta sig med olika material, tillverka sina egna figurer och prova på att spela med dem. Marionetteatern står för allt material och alla verktyg som behövs under dagen! marionett 790

Färdig föreställning

marionettskapande

Teater Tittut bjuder på mallar

teaterns webbsida hittar du enkla mallar för dig som vill göra skuggspelsdockor, du får scrolla ned en bit på sidan. Här kommer du direkt till en av deras  dockteatermall . Filmtrailern är från föreställningen Busiga händer och finns på Kulan med Kulanpremie.

Scenkonstmuseets workshop

Skapa i Scenkonstmuseets ateljé. Museet erbjuder bygge av teaterdockor, skuggspelsfigurer och instrument. Nivån anpassas efter guppens ålder. Dockverkstad Omöjliga, fantastiska, fantasifulla och overkliga – teaterdockor kan göra nästan vad som helst. De dukar upp med allt i materialväg ni kan tänkas behöva och sedan är det bara att låta fantasin flöda fritt. (Passar från årskurs 1 till å.k. 6.) Skuggspelsbygge Är det ett skräckinjagande monster som tornar upp sig på väggen eller en gullig kanin? Du bestämmer! Museet dukar upp med mallar och material. (Passar från 5 år till gymnasiet.)

4eacabc4c6e40eed3914fc1901063cc3

Tips på nätet

Förskoleburken har mallar för att göra dockteater, handdockor och fingerdockor.  Tydliga bilder och bra instruktion. Dockteaterverkstaden har mallar för handdockor, skuggspel, marionetter och stavdockor

Inlägg om skuggspel och dockteater på Kulan

Pedagogiska vinster med skuggspel och dockteater
Alice i underlandet för alla årkurser och ämnen
Arbeta med skuggspel, praktiska tips från Pygméteatern

Hör av dig till Kulan om du arbetar med dockteater i klassen

10155406_301412560009659_1397385610_n Vi vill gärna sprida goda exempel och råd, både på vad en ska tänka på och hur en inte ska göra men framförallt hur det blev och vad eleverna tyckte om uppgiften.

Följ oss på Kulan facebook så att du inte missar erbjudanden och information Prenumenera på Kulans veckobrev 

Elisabeth Söder

Alice i underlandet för alla åldrar och ämnen

Tips på hur du kan arbeta med Alice i Underlandet i svenska, psykologi och filosofi. Tips på lärarguider, föreställningar, workshops och filmer.

alice-1-webbformat-2048x1280

Ända sedan jag läste Alice i Underlandet första gången har jag varit tagen av boken och letat efter olika utgåvor. Alice i Underlandet väcker frågor om filosofiska spörsmål, om tid, identitet och kärlek. Den har ett underbart fantasiväckande språk med klurigheter och ordvitsar. Min förstfödda döptes till Alice eftersom jag tyckte det var ett under att bli gravid och få barn. Därför blev jag extra glad när jag fick ett brev från skolbibliotekarien My Froster från Lillholmsskolan som berättade att några klasser skulle arbeta med Alice i Underlandet. My hade sett  Marionetteaterns föreställning Alice, med manus av Margareta Sörenson efter originalberättelse av Lewis Carrol. My förstod att föreställningen skulle intressera skolans elever och tipsade lärarna.

1627671836990d6313f4e8b24114f00a

Årskurs 1, 2 och förskoleklass nappade på att arbeta mer fördjupat med Alice och även använda Marionetteaterns Skapande skola paket. Inför ett Skapande skola projektet i åk 2 liksom inför föreställningar för åk F och årskurs 1 håller My boksamtal om boken Alice i Underlandet. My hoppas också att föreställningen kommer bearbetas på olika sätt efter besöken. Kanske blir det en utställning av elevernas bilder i skolbiblioteket. Förutom att My är skolbibliotekarie är hon också kulturombud och ansvarig för Skapande skola på Lillholmsskolan.

En läsning utifrån olika perspektiv

I Bokcirkeln talar Eva Beckman och Johar Bendjelloul om boken och granskar den utifrån olika perspektiv.
Tre avsnitt där de läser boken med olika glasögon. De talar bland annat om:
En politisk tolkning, om faktaresistens, filterbubblor och klimatångest som en koppling till dagens samhälle.
En Freudiansk och psykoerotisk läsning, om pubertetens kaos när kroppen krymper och växer. Alla freudianska symboler, vad står hjärtedrottningens röda färg och kålmaskens längd för?  Roligt att låta elever frossa i överspända tolkningar. Eller varför inte ett samtal om syne på barns nakenhet och vänskap mellan barn och äldre män nu och då.  
alice b232c3b7-2bda-44a4-85f1-79abf42cd386 Den verkliga Alice, dekanens dotter Alice Lidell. Alice utklädd till the beggar maid. Bilden togs 1858 av läraren och författaren Lewis Carrol.
 

Alice som dockteater på Marionetteatern

Sagan om Alice som faller ner i ett kaninhål har många gånger tolkats som teater, dans och film i stora och påkostade uppsättningar. I Marionetteaterns version i regi av Helena Nilsson, är formatet litet, men fantasin stor. I deras specialskrivna version för dockteater växer en historia fram för vår tids barn. En rolig och tankfull berättelse om att bli stor. Det är en skildring av barnets växande, vikten att hävda sin identitet och om krockar med den vuxna världens regler.

Alice

Alice in underlandet som bok

Lärare i Stockholms kommunala skolor kan låna Alice i Underlandet i gruppuppsättning från Cirkulationsbiblioteket. Mediotekets bibliotekarie Sebastian Stålnacke har bloggat om Alice i underlandet på Cirkbloggen ”Alice i underlandet är en våldsam, galen och skrämmande historia i många stycken. Den ger ingen tröst. Den är amoralisk, den vill inte uppfostra, och i detta är Alice nästan ensam bland alla barnböcker.” Rekommenderar också Christina Björks bok Alice i verkligheten som berättar om den verkliga Alice och hennes systrar och författaren själv, Lewis Carrol synonym för Charles Dodgson. Boken är rikt illustrerad med fotografier. Läs mer om författaren, Lewis Carrol och den wictorianska tidsepoken som gällde när boken skrevs.

IMG_7058

Lärarguider till boken Alice i Underlandet

Författaren och psykologen Jenny Jägerfeldt har gjort en lärarguide till Alice i Underlandet i Alla tiders klassiker wikin. Lärarguiden tar bland annat upp:

  •  Viktiga teman och symboler:  Att gå från barn till vuxen, Livet en gåta, världen i Underlandet är inte rationell eller logisk, döden ett underliggande hot, galenskap och sunt förnuft.
  •  Kända citat: – Vem är du, frågade Kålmasken.Jag… jag vet det knappt själv, inte just nu … i morse när jag steg upp visste jag i varje fall vem jag var, men jag tror att jag måste ha förvandlats flera gånger sen dess. (s 64,i samtal med Kålmasken)
    Kan du vara snäll och tala om vilken väg jag ska gå härifrån?Det beror på vart du vill komma, sa katten.Det spelar inte så stor roll vart… sa AliceDå spelar det inte så stor roll vilket håll du går, sa katten.… bara jag kommer nånstans, förklarade Alice.Jamen, det gör du säkert, sa katten. Om du bara går tillräckligt långt. (I samtal med Solkatten, s 88)

Boken finns på många skolor i gruppuppsättning från Kulturrådets satsning Alla tiders klassiker och går att låna i gruppuppsättning från Mediotekets Cirkulationsbibliotek.

Alice i underlandet på bild

Se Alice i Underlandet, som 24 gamla, vackra bilder för Laterna magica, en slags projektor från 1600-talet med vilken man genom att låte en ljusstråle belysa en målad glasskiva kunde projicera bilden på en vägg. Här hittar du gamla illustrationer till Alice i underlandet

alicelanterns_1

   alicelanterns_4

Alice i underlandet på film

Kommunala skolor i Stockholm kan se filmen Alice i Underlandet i regi av Nick Willing. Filmen bygger på Lewis Carrolls klassiska saga från slutet av 1800-talet. Alice följer efter en vit kanin ner i en håla och hamnar i Underlandet, en värld full av märkliga upplevelser, äventyr och magiska varelser. Där möter hon bland andra Triddeldi och Triddeldum, går på ett förvirrat teparty hos Hattmakaren och träffar den omtalade Hjärter Dam. I Underlandet är det mesta bakvänt. Ingenting är som man förväntar sig.

Medioteket har också Alice i Underlandet av Tim Burtonen djupdykning ner i drömmarnas rike. En film som har något att berätta om frigörelse från yttre krav och konventioner samt om fantasins kraft. Till filmen finns Svenska filminstitutets filmhandledning till Alice i Underlandet av Tim Burton

alice-in-wonderland-tim-burton

Tidiga filmer på Alice i Underlandet


En av de första filmerna som producerats i England är Alice i underlandet från 1903. Den ursprungliga filmen är 12 minuter och efter en ömsint renovering kan vi ta del av 8 minuter film.

En kärleksfull parodi på Alice i underlandet, filmen heter Alice i sifferlandet och handlar om en elev som inte förstår vitsen med matematik. Genom att följa kaninen ned i hålet tar hon del av ” the mysterious and mathemagical world of Numberland, There she has encounters with some very strange creatures and experiences a life-threatening interaction with the notorious Queen of Hearts, the Numberland monarch that the creatures there nick-name the Queen of Hard because of how difficult she makes even the most simple problems” All musik kommer från 1951 Alice in Wonderland Original Motion Picture Soundtrack Copyright Walt Disney Records. Filmen gjordes som ett skolprojekt av Escondido Charter High School.

Personlig film, bild, ljud och text illustration till Alice i underlandet, kanske en inspiration till en annorlunda bokredovisning? Filmen gjordes 2009.

Marionetteatern/Skärholmens Skapande skolapaket

 Ett upplägg på tre tillfällen, Möt dockorna, Teaterverkstad och se valfri föreställning för årskurs F-6. Eleverna ges möjlighet att utveckla sin berättarförmåga i kombination med visuella uttryck. Förutom att lära sig om dockteater och olika sorters speldockor, övar sig eleverna bland annat i samarbete, att omsätta idéer till handling och att känna tillit till sin egen förmåga.

 

Möt_dockorna_lanseringsbild_liten
Möt dockorna,  bland annat dockor från Marionetteaterns föreställningar, samt spännande och unika dockor som samlats in under turnéer i Asien.

I den dramatiserade dockvisningen Möt Dockorna! visar handdockor, stavdockor, skuggspelsfigurer och marionetter upp sig och sina konster. Föreställningen är en utmärkt introduktion till dockteaterns magiska värld! Passar alla åldrar.

 

skuggspel

Teaterverkstad – Skapa skuggor, i Kina har skuggspelsteatern flera tusen år gamla rötter, vilket gör den till en av de allra äldsta formerna för berättande. Marionetteatern erbjuder klasser att under en halv skoldag besöka teatern för att utforska alla de möjligheter som skuggspelsteatern har att erbjuda. Tillsammans med två pedagoger inom dockmakeri och dockspel arbetar eleverna med ljus, skugga och berättelse. Eleverna får möjlighet att bekanta sig med olika material, tillverka sina egna figurer och prova på att spela med dem. Marionetteatern står för allt material och alla verktyg som behövs under dagen!

Inlägg om skuggspel och dockteater på Kulan

Pedagogiska vinster med skuggspel och dockteater
Alice i underlandet för alla årkurser och ämnen
Arbeta med skuggspel, praktiska tips från Pygméteatern

Följ gärna Kulan på facebook så missar du inga erbjudanden och information

10155406_301412560009659_1397385610_n

Förskoleklass ser Molièreklassiker och visar tummen upp

I Unga Dramatens nya serie Unga klassiker tolkas teaterns tyngsta klassiker för de yngsta. Först ut är Den lille girige om att vilja ha, men tvingas dela. Alla elever i förskoleklassen på Estniska skolan gav tummen upp efter att ha sett  föreställningen.

den_lille_girige_189

Elevernas kommentarer:

De bråkade med leksaker. Mamma var jättearg på dem.

Pojken fick inte alla saker. Han fick bara en sak.

De ville inte dela med.

Fast jag inte förstår nån svenska, fattade jag nästan allt!

De bråkade, alla ville ha samma sak. Jag tyckte mest om det stället som handlade om daggmask. Både ville ha den.

den_lille_girige_248

En ville ha en traktor, den andra ville också ha en traktor. Mamma sa att de måste dela med. Sen tog dem de och sprang och telefonen ramlade.

De tog lite saker från varandra. En grät. Men inte på riktigt – det såg jag!

De hade leksaker. Så köpte de. Tjejen ville ha också traktorer. De gedde den för att dela med den.

Jag tyckte om hur de bråkade. Jag försökte att lära mig svenska.

Jag tyckte om det med telefonen, det var jätteroligt! Jag skrattade när pojken tog alla saker i affären.

den_lille_girige_531De bråkade. När mamma hade ringt klart, tog hennes barn telefonen och kompisen.  De kastade ned telefonen. Bråk om masken var också bra.

Jag tyckte om när det ringde i telefonen och barnen tog telefonen.

Jag tyckte om allt!

De hade jättemånga leksaker. De fick ju inte bråka om en sak!

Vi gick över vägen för att komma till teater.

den_lille_girige_497

Så här tyckte lärarna:

Det var en kort, men jättebra pjäs. Idén bakom den var jättebra, passande för denna åldersgruppen.

/Janika Soovere-Sjöquist, lärare på Estniska skolan