Visar alla blogginlägg med nyckelordet:
dans

Varför fungerar vissa föreställningar så klockrent?

På Kulan har vi några föreställningar som lever kvar år efter år utan att vi upplever någon mättnad i publiktrycket . Går det att hitta några gemensamma nämnare för framgångsfaktorer ? Linda Gribbe från Zebradans har intervjuat koreografen och dansaren Claire Parsons  om hennes dansföreställningen Marmelad .

marmelad o barn

Vad tror du själv är anledningen till att Marmelad blivit så uppskattad av barn och deras vuxna? 

Ja vad är det som gör att man känner när något verkligen fungerar, går rakt in och är en upplevelse? När jag tänker tillbaka så tror jag det är olika viktiga element: Mira och Viktor som har gjort föreställningen med mig. Zebra som beställde föreställningen, var och tittade och gav konstruktiva kommentarer. Bitte som gjorde kostym, Gunilla mask, Mikael som arrade musiken och Anna Nyberg som skapade scenrummet. Från början kunde man känna att här fanns ett speciellt tilltal!

Jag tror det är för att Mira och Viktor säger hej till varje person i publiken innan de börjar föreställningen.

För att man sitter inne i spelplatsen. För att det är väldigt väldigt visuellt och för att Mira och Viktor bjuder in oss till en marmeladvärld där vi alla ska se vad som kan hända. Sen tänker jag att det finns olika referenser för barn och för vuxna att gå igång på; musiken är delvis från Fellinifilmer och det visuella är så helgjutet, jongleringen och överraskningarna genuina för alla. Ja, kanske är det ungefär så!

clarie

 -Ni har ju ganska nyligen varit på turné i bl.a. New York. Kan du berätta lite om den upplevelsen? Hur var t.ex. den amerikanska publiken jämfört med den svenska?

Det är verkligen kul att spela i andra länder. Mira och Viktor har lärt sig det dom säger på ryska, litauiska, holländska och flamländska förutom engelska – hittills. Vi har valt detta just för att bibehålla det personliga mötet med publiken. Och det har varit viktigt. Denna omgång i New York (det var fjärde gången vi var där) spelade vi utomhus på Summer Stage och i Washington DC och det var deras första satsning från att visa dans på gräsmattan och inte på traditionell scen. Vi är ju vana vid det här i Sverige på ett annat sätt. Sen tycker vi nog att publik inte skiljer sig så mycket som man kan tro – grönt slime är lika kul och stora fluffiga bollar som blir kjolar är lika spännande överallt!  Skillnaden är nog att vi efteråt fick höra både att vi borde spela på Broadway och att det var jättekonstigt på samma gång från publiken. Den amerkanska publiken är mer samtalsivrig efter föreställningen!  Att bli uppmärksammad utomlands är väldigt roligt både för svensk scenkonst och för oss. Det är många i USA som sagt att det vi gör är ”riktig konst” jämfört med den amerikanska kommersiella scenkonsten.

Att åka till Seoul

Vi har just varit i i Sydkorea med föreställningen Burken av Anna Vnuk och vi lyckades spela fyra fina föreställningar. Jetlag, magsjuka, trafikstockningar och livsfarlig teknik till trots!

Publiken var fin, det finns en tradition av att bekräfta det som händer på scenen, det gäller både barnen och deras föräldrar. Kanske har det med artighet att göra men i slutändan så kan bejakandet faktisk ta bort vissa spärrar och föra publiken och de som är på scenen närmre varandra! En annan reflektion är att vi alla i begynnelsen är lika, barn på Södermalm och barn i Gangnam skrattar åt samma saker. Tänk om vi kunde skala av alla lager av kulturell identitet och börja om från början. Kanske skulle vi då komma lite bättre överens.

Turnén genomfördes i samarbete med Svenska Institutet, Kulturrådet och Svenska Ambassaden i Seoul och med på resan var dansarna Tarika Wahlgren och Knut Vikström Precht samt tekniker Heida Kristin Ragnarsdotter-

marmelad 10

Om Marmelad ”I ett magiskt rum trollbinds den minsta publiken av grön dallrande slime, körsbärsröda tyllbollar och två dansanta figurer som låter barnen känna, nudda och svara. Orden blir rörelse som blir delikata smaksensationer. Ett helt perfekt samspel mellan dans, cirkus, musik och scenografi.Från Bibujuryns motivering 2014. Marmelad har också blivit inbjuden till många internationella gästspel. Ett blogginlägg av Claire från gästspelet i  New York.

Kulan kan du välja mellan över 400 kulturupplevelser, Vill du begränsa sökningen så du får färre träffar, välj vilken målgrupp du tänker på, kulturform. Och glöm inte att kolla vilka som erbjuds med Kulanpremie. Kulanpremien ger 50 kronor i rabatt per elev och föreställning. Du kan boka hur många föreställningar som helst med Kulan premie och det gäller både om du tar föreställningen till skolan eller om ni besöker scenen. Har du blivit intresserad av att boka dans? Ta kontakt med Kulans dans- och cirkuskonsulenter på DIS ( dans i Stockholms stad och län)

Missa inte Kulan på facebook och twitter  tips om estetiskt lärande, kultur och kulturerbjudanden.

/Elisabeth

Dansa no och utveckla språk och tänkande

Under 2013-14 har ett 60-tal barnskötare och förskollärare från Rinkeby-
Kista kommunala förskolor deltagit eller deltar i en fortbildning i Skapande
Danslek  på SMI, Stockholms Musikpedagogiska institut.

Fortbildningen tar ett avstamp i naturvetenskap, matematik och språk
med dansen som uttryck. Utvärderingar visar att fortbildningen har varit
mycket uppskattad och har gett avtryck i verksamheten tillsammans med barnen.

 

 

Vad kommer du att minnas längst efter kursen ?
En av delagarna svarade: ”Den glädje som finns i att dansa och
röra sig! Dansen som gemensamhetsskapande, att alla ska känna
att de kan –finns  inget rätt eller fel. Att man kan börja i dansen
och lära in det man vill – matematik, språk framför allt.”

Kursen blir en del i ett forskningsprojekt
Deltagare från kursen 2013 medverkar nu i en studie som
genomförs av SMI, kring vilka effekter fortbildningen får i
verksamheten med barnen. Studien kommer att genomföras
under 2014. Vi ser fram mot resultatet!
I samband med fortbildningen har barn och pedagoger
erbjudits dansföreställningar som arrangerats av stadsdelens
barnkulturgrupp.

Danskonsulenterna  i Stockholms län bidrog med två välbesökta
föreläsningar kring temat ”Prata dans” för samtliga pedagoger.
Tillsammans bidrar de olika delarna till att  förstärka, fördjupa
och bredda den skapande verksamheten i förskolorna.

Hoppa, ducka, dyk!
Så här beskriver Maria Nordlöw Danspedagog,  dramapedagog,
lärarutbildare på SMI fortbildningen. ”När vi dansar
med glädje och engagemang och utforskar dansen och koreografins
byggstenar vidgar vi samtidigt alla våra språk. Vi prövar rörelser
med olika delar av kroppen, vi vrider och vänder på  kraft och tid,
vi dansar tillsammans i rummet på olika
nivåer och på stor
eller liten yta.
Under tiden får vi ett mer finkalibrerat uttryck, vi
ökar hela vår kommunikationsförmåga och lär oss mer om oss
själva och varandra. Modet växer med de nya kunskaperna och
vi vågar gestalta både ömsint, lyriskt och med kraftfulla dynamiska
rörelser. Hela våra jag får plats i dansandet.

I kursen Dansa Naturvetenskap – utveckla språk och matematiskt
tänkande på 7,5 hp
har vi dansat och använt grundläggande verktyg
för dans i förskolan som utvecklar och
stärker barns eget skapande
och lärande”.

 

Text: Anki Janarv Sahlén, utvecklingsledare förskoleverksamheten Rinkeby-Kista
och Maria Nordlöw, SMI. Det är också Maria som gjort bilderna

 

 

Blir du sugen på att arbeta med dans på förskola/dagis ? Ta kontakt med Kulans danskonsulenter .
De har stenkoll på utbudet och kan diskutera bra upplägg just för din grupp.

Du har väl gillat Kulan på facebook så att du inte missar några erbjudanden?

 

/Elisabeth

 

En föreställning växer fram

Två exempel på hur en föreställning kan växa fram.  Teater De Vill involverar elever redan på manusstadiet och danskonstnärerna  Erika Pekula Pettersson och Disa Krosness samarbetar på ett tidigt stadium med  ljudkonstnären Dr Bu med föreställningen Duolog.

Bägge föreställningarna kan ni se på Stjärnkalaset den 23 januari. Den okända resan  visas som en Work-in-progress  kl 14.30 på Scenen Pipersgatan 4 och  Duolog visas kl 16.00 på Danscentrum på Jungfrugatan . I bloggen berättar Hanna Sundén från Teatercentrum mer om arbetet bakom föreställningarna.

/Elisabeth

Den okända resan
Jag följde med Teater De Vill till en tredjeklass på  Runbergsskolan i Haninge.  Teatern är i  full gång med att göra ett omfattande förundersökningsarbete till föreställningen  ”Den okända resan”. Skådespelarna Tobias Andersson och Maria Grudemo El Hayek har hittills hunnit träffa 100 lågstadieelever för att tillsammans undersöka  föreställningens tema flykt.

Eleverna får träffa skådespelarna under tre tillfällen och  både prova på att göra teaterövningar, diskutera frågor och berätta historier  som sedan kommer att influera manuset. Såklart kommer de också att få se föreställningen när den är klar.

Efter en namnpresentation av alla i gruppen inleder Tobias diskussionen. Vad är flykt? Många  händer åker upp i luften. -Att man rymmer. -En utflykt.

-Flykt kan vara att man går från sitt rum själv utan att  någon vet om det. En utflykt är att gå med sina kompisar eller i sin familj  till skogen, titta på saker och dricka varm choklad.  -Flykting är de som flyr.

Maria antecknar vad barnen säger på ett stort pappersark  innan teaterövningarna tar vid. Under rasten hinner jag byta ett par ord med läraren Garbriella Järnspets. Hon tror att eleverna tycker att det är roligt och  bra att få träffa skådespelarna innan de ser föreställningen. Att en  föreställning kan ge en upplevelse utöver det vanliga i vardagen. Under rasten får de elever som vill sätta på sig en mask och ställa sig framför en  videokamera och säga eller fråga något om flykt. Eller kanske vill man bara ta  tillfället i akt och berätta en hemlis för kameran. Till nästa besök får  klassen en uppgift. Tillsammans ska de skapa en historia om flykt. Tobias delar  med sig av en erfarenhet som skådespelare: -Man måste samarbeta när man spelar teater. Tillsammans kan  vi göra saker som man aldrig kan göra ensam.

 

Tobias och Maria kommer under eftermiddagen att åka till  teatern på Kungsholmen och repetera utifrån det rykande färska materialet. Vid  nästa besök kommer eleverna att få se skådespelarnas förslag utifrån deras tankar.  Avslutningsvis plockar Maria fram en diktafon:-Har ni historier om flykt? De kan vara sanna eller  påhittade.

Jag behöver nog knappast skriva mer än att Teater De Vill  nog fick med sig en hel del användbart material från dagens besök.

Den okända resan kommer att visas på Stjärnkalaset som en Work-in-progress
kl 14.30 på Scenen Pipersgatan 4.

Duolog

På Medborgarhuset på Södermalm repeterar danskonstnärerna
Erika Pekula Pettersson och Disa Krosness sin föreställning ”Duolog”. Det är
första gången dansarna medverkar på Stjärnkalaset men deras föreställning har
spelats för mellanstadieelever sedan premiären. Duolog  kommer även att visas på Dansmässan fredagen den 24 januari. Jag sitter med på repetitionen och blir väldigt avspänd bara av att kolla på hur medvetet och  lustfullt Disa och Erika jobbar med föreställningen.

 

Vad kommer titeln  Duolog ifrån?

Erika:  Jag tänkte  Dialog + Monolog= Duolog. Jag och Disa har en dialog samtidigt som vår  ljudkonstnär har en dialog med sig själv samtidigt som han har en monolog.

 

Vad har ni inspirerats  av när ni arbetade fram föreställningen?

Disa: Vi gick in i studion och bestämde oss för att vi ville
jobba med text. Sedan kom vi i kontakt med ljudkonstnären Dr Bu som skickade
ljudspår till oss. Vi gillade hans lite aviga humor i texterna och hans sätt
att uttrycka sig. Jag skulle beskriva det som typisk svensk humor där man inte
vet om man ska skratta eller gråta. Så vi har skapat ett material utifrån det.
Vi hittade också varandra och vår stil att jobba. Båda två regisserar och
spelar. Dessutom blir det en hel del producentarbete också.

 

Det bästa med att  spela för en ung publik?

Erika: Man får en sån tydlig respons på vad de faktiskt
tycker. De är med!

Disa:  Precis. Att det  går att relatera till. En fysisk humor som är tillåtande gör att man inte  alltid behöver förstå allt.

Hanna Sundén, Teatercentrum

 

 

Biljettsläpp och erbjudanden

Nu släpper vi nya biljetter där Kulanpremien gäller till fler föreställningar för förskolan, grundskolan och gymnasiet. Kulan erbjuder under hösten flera gästspel varav två är från Kenya, några helt nya teaterproduktioner, dans för alla åldrar och inte minst Julföreställningar. OBS! Biljetter med Kulanpremien är begränsade. Boka så snart du kan!            

 Kulan finns numera också på Facebook . Gå in och gilla oss så blir du uppdaterad på nya inlägg och kulturerbjudanden. 

 

För en tid sedan tipsade vi på Kulanbloggen om DANSISTANS erbjudande i Vitabergsparken. Så här skriver danskonsulenten Åsa Fagerlund om evenemanget :
” Tillsammans med nya samarbetsparten Parkteatern bjöds gymnasieelever på dansig dans och publiksamtal av koreografen Kenneth Kvarnström.  I strålande sol berättade han om sina tankar kring rörelse och hur olika vi kan uppfatta det vi ser på en scen och hela 900 elever lyssnade intresserat!

Dansarna visade dansfraser och publiken fick ställa sig frågan om hur olika vi kan uppfatta ett budskap beroende på om dansarna vänder sig mot varandra,
från varandra eller dansar parallellt, trots att rörelserna var desamma. De tre dansarna fick också ta på sig tröjor i olika färger och publiken delades in i tre
sektioner med uppmaningen att följa en färg var. När tröjorna sedan byttes fick vi följa nästa färg. Det mest populära inslaget var när ett dansstycke visades
till tre olika typer av musik. En av eleverna fick välja det tredje stycket och jublet steg när Beyoncés Run the world ljöd i högtalarna!

Publiksamtalet avslutades med solfjädern, en variant av vågen, men som börjar nerifrån och går uppåt, för att vända och gå ner igen! Stämningen steg när hela publiken i amfiteatern/Vitabergsparken förenades i en enda gemensam rörelse!

Därefter visades delar ur dansföreställningen come back(to me). Till musik av suggestiv gitarr och en teorb (en slags luta) flöt dansarna genom rörelserna
och bildade duetter, trios och solon i ett flöde. En perfekt start på höstterminen i dansens tecken. ”

Av: K. Kvarnström & Co
Koreografi: Kenneth Kvarnström
Musik: Ola Hjelmberg. Jonas Nordberg (live)
Dans: Cilla Olsen, Kenneth Bruun Carlson, Janne Marja-Aho

 Elisabeth Söder
Samordnare för kulturombud i Stockholms skolor

 

 

Bounce gör Svansjön, biljettpris 50 kronor

Boka biljetter i dag!

Efter alla framgångar med Bounce på Dansens Hus, internationellt och senaste succén The Last Bounce i Globen, tar sig Fredrik ”Benke” Rydman an en av världens mest älskade och framförda baletter. I hans råa streetdancetolkning av den klassiska sagan Svansjön får Tjajkovskijs originalmusik möta nykomponerad musik av bland andra Salem Al Fakir, Moneybrother, Adiam Dymott och nya stjärnskottet Lune.

Prostituerade svanar

Handlingen har förlagts till nutid. Istället för trolldom får Rothbart makt över omgivningen med hjälp av droger. Svanarna är prostituerade och helt beroende av Rothbarts beskydd och heroinet han förser dem med. I kampen mellan det onda och det goda är begäret till droger och kärlek centralt. Kan kärleken bryta förtrollningen, precis som i originalsagan?

Dansistan

Svansjön visas i samarbete med Dansistan.

Boka och läs mer om föreställningen här!

http://kulturdirekt.se/kulan/?p=event&id=12845

Läs mer om Dansistan här www.dansistan.se