Visar alla blogginlägg med nyckelordet:
identitet

ZebraDans bjuder in klasser till ett scenkonstprojekt

Är ni nyfikna på att vara med i ett konstnärligt och filosofiskt projekt för lärare och elever i åk 9? Scenkonstprojektet Jubel startar hösten 2019 och avslutas våren 2020. Ni erbjuds vara en del i processen när föreställningen Jubel växer fram och blir till.

JUBEL

Innehåll

Deltagandet sker i form av referensgrupper där Zebradans  involverar, intervjuar och för samtal med eleverna kring strukturer och normer i samhället. Frågeställningarna kommer att utgå från texter av Karin Johannisson, forskare i sociologi vid Uppsala Universitet och fokuserar på tematiken Diagnossamhället, en plats där allt ska definieras, kategoriseras.

Hur definierar vi oss själva och hur ser andra på dig? Stämmer bilderna överens? Hur påverkar sociala mediers inflytande och roll i utformandet av “jaget”? Vilka plattformar finns för sociala medier idag och hur används de?

Syfte med projektet Jubel

Det huvudsakliga syftet med projektet är att skapa en föreställning med högstadieelever som målgrupp. I framväxandet av “Jubel” vill Zebradans involvera elever i referensgrupper. Eleverna blir en del av en konstnärlig process utifrån ett tema med stor angelägenhet för målgruppen. Eleverna får även en inblick i den konstnärliga processen kring scenkonst.

Projektets upplägg och omfattning

Tillfälle 1:

Workshop och intervjuer i klassrummet vid ett eller fler tillfällen (efter överenskommelse) under september – oktober 2019. Vi kommer till er och leder workshop och intervjuer med eleverna där de får sitta i mindre grupper och diskutera olika frågor utifrån temat “Diagnossamhället”. Vi leder samtalen och som stöd använder vi bildmaterial och texter.

Tillfälle 2:

Eleverna kommer till ZebraDans och ser delar av föreställningen Jubel vid ett tillfälle (efter överenskommelse) under november – december 2019. Eleverna får se en repetition av föreställningen Jubel och vi diskuterar kring föreställningen med utgångspunkt från workshopen eleverna haft i klassrummet.

Tillfälle 3:

Genomdrag inför premiär vid ett tillfälle (efter överenskommelse) under maj 2020. I det sista och avslutande mötet kommer eleverna till ZebraDans och ser hela föreställningen, som då i stort sett är klar inför premiären. Efteråt pratar vi om vad som hänt sedan sist med föreställningen. Når temat ut och är det angeläget och intressant för målgruppen?

Vill du veta mer?

Maila jubel@zebradans.se eller ring Lisa /ZebraDans på 08-702 92 01

Deltagande är gratis

Kontakt med Kulan

Följ oss på Kulan facebook så att du inte missar erbjudanden och information.
Prenumerera på Kulans veckobrev Elisabeth Söder.

Missa inte att anmäla dig till Kolla Kultur den 27 eller 28 augusti!

Då får du bland annat pröva på rörelseaktiviteter med en danspedagog från Zebradans. Läs mer om programmet som är utan kostnad för alla pedagoger som arbetar i kommunala och fristående skoklor i Stockholm.

10155406_301412560009659_1397385610_n

Kulturarvets betydelse för identitets- och verklighetsuppfattning

Kulturombudsträff med dans, musik och skrivövningar på tema identitet.

stallet11

I inlägget berättar jag om:

  • Skrivövningar på temat identitet vi fick göra med författaren Anita Santesson. Skrivövningar som utgår från dynamisk pedagogik.
  • Musik och dans som en ingång till att prata om temat.
  • Workshop med artisterna i Bach in the Street.

stallet13

Bakgrund till föreställningen Bach in the Street

Producenten Anita Santesson kände dansaren Maele Sabuni och violinisten Semmy Stalhammar och kom att tänka på att dessa  artister borde göra en föreställning som bygger på deras gemensamma erfarenheter och olikheter. De är bägge andra generationens invandrare. Deras föräldrar har flytt krig och förintelse och tvingats hitta sin plats i Sverige. Båda växte upp med ett annat modersmål än svenska: jiddisch, swahili och bantuspråk.

Båda har blivit bland de främsta i vårt land inom sina respektive konstnärliga områden. Maele Sabuni är en av våra mest framstående streetdansare. Semmy Stahlhammer var under många år konsertmästare i hovkapellet är solist och specialist på Bachs musik och förvaltar ett arv av klezmermusik.

stallet21

Trots skillnad i ålder, kultur och konstnärligt uttryck eller kanske just därför sa det klick redan vid första mötet och snart därefter var akten Bach in the Street klar. En föreställning som bygger på frågorna: Vem är du? Vad kommer du ifrån ? Vart är du på väg?

Dans och musik på tema identitet

Efter föreställningen berättade Maele och Semmy kort om sina föräldrar och sin bakgrund. Något som de också gör när de är ute på skolorna med sin föreställning. De pratar om att ärva och bära minnen, att fly, rotas i ny jord, hitta sin plats och hur olika kulturer kan få en människa att växa. Erfarenheter som ledde fram till föreställningen Bach in the Street.

Artisterna bakgrund

9789100113230Semmy har skrivit en bok om sin fars historia, Kodnamn Frisör som. Vi får inblickar i hur antisemitismen och nazismen stegvis förändrar småstadslivet i Krasnik och därefter faderns liv som fånge i arbetsläger, den lyckade flykten och livet som partisan för att slutligen vid krigslutet komma till Sverige.

Maeles fars bakgrund finns i artikeln;  Mkyabela Sabuni flykting från Kongo. Där finns också bakgrundsinformation om Kongo. Artikeln blir en bra utgångspunkt för att diskutera kolonialism, politiskt förtryck, rasism och fördomar.

Skrivarworkshop på tema Identitet

Anita lät oss pröva tre snabba övningar för att introducera temat, identitet och de tre meningarna som var en röd tråd genom hela kvällen: Vem är du? Vad kommer du ifrån ? Vart är du på väg?

Baklängesnamn

I den första övningen fick vi skriva vårt namn bakåfram och därefter för oss själva associera kring varje bokstav i namnet. Inte längre än några minuter. Därefter satt vi i grupper och berättade om en valfri bokstav i namnet. Jag som har ett relativt långt namn tyckte att det var ganska svårt att skriva namnet bakifrån och tänker att det är en bra metod för att minska prestationskrav på associationsövningen.

stallet16

Forma ett minne med lera

På bordet ligger lera i olika färger, Panduro dough soft. Vi ska använda leran för att forma en inre bild, något som vi associerar med oss själva. Syftet med att arbeta med lera är att vi sänka prestationströskeln. Det är inget lätt material som vi kan göra något fint av. När vi koncentrerat knådar leran kan tankarna flöda fritt och det blir sedan ett bra underlag för samtalet i gruppen.

stallet3

Båtresan, fylla i ordövning

Anita läser en berättelse och vi ska när hon gör uppehåll fylla i ett ord. Uppehållet är inte långt, vi ska inte  hinna tänka utan bara fylla i det vi först kommer att tänka på: Du ska resa över havet, vilka får plats på båten …………………..? Vilka tar du med dig……………………….? Varje kväll när det är middag är det några som sitter vid kaptenens bord, vilka är det ……………………..? Vem är kaptenen ……………………..? Vad är båtens köl gjord av …………………..? Kölen är det första som båtbyggare börjar med. Båten har också ett ankare. Vad är det för ankare …………………….? Vad är det gjort av……………? Båten måste lossas från förtöjningen. Vad har den för rep………………………….? Vad bromsar färden…………..? Vart är båten på väg………………………..? Dessa frågor bygger föreställningen liksom de är refrängen i beatet. De rymmer många saker och har flera bottnar. Fundera och försök svara.  Titta på anteckningarna och välj ut något som du kan dela med dig av till de andra vid bordet.

båtChurch-Goers_in_a_Boat_(Carl_Wilhelmson)_-_Nationalmuseum_-_18800 Kyrkfolk, Carl Wilhelmson, Nationalmuseum



Dynamisk pedagogik

Dynamisk pedagogik utgår från att när vi arbetar koncentrerat med skapande kommer vi lättare i kontakt med vårt inre bagage, en förutsättning för utveckling av fantasi och inlevelseförmåga.

Övningarna att tänka baklänges, arbeta med lera och fylleriövningen är tre exempel på hur den metodiken kan tillämpas. Fokus är alltid på berättelsen, lera och de andra övningarna är bara en teknik för att öppna vårt eget flöde. 

När vi sedan delar med oss till gruppen och är det lätt att sätta ord på våra associationer. Anita kallade övningarna dörröppnare. Genom att också lyssna på andras berättelser är det lättare att relatera till sig själv och vidga sitt perspektiv. Viktiga villkor för övningarna är att ge tid så att alla hinner prata klart. Att alltid ge en utväg, deltagarna kan välja på att hitta på eller berätta något personligt. De som lyssnar  kommenterar inte under berättelsen. 

stallet2

Dansworkshop

Ja visst går det att dansa streetdance till Bach Partita no1 b-minor tempo di bourrée, med danslärare som Maele Sabuni och musikern Semmy Stahlhammar. Här kan du se slutet på vår dansworkshop.

Medverkande under kvällen

  • Anita Santesson är författare, regissör och lärare. 2014 fick hon Barnens romanpris för sin och Ralf Novak Rosengrens bok om resandeflickan Rosita. Hon gjorde även TV-serien Aarons nya land om Sveriges judiska historia 2016. Anita är utbildad inom dynamisk pedagogik och har under många år även arbetat som lärare i kreativt skrivande.
  • Maele ”Reeflex” Sabuni är dansare, koreograf och lärare på Balettakademien. Han är en av våra främsta battle-dansare och har uppträtt runt om i världen. Han är flerfaldigt prisbelönt.

maele_sabuni_Balettakademien

    • Semmy Stahlhammer är förste konsertmästare på Kungliga Operan, lärare på musikhögskolan och grundare av Stahlhammer Klezmer Classic Trio. Han har spelat över hela världen och vunnit många priser bland annat i J.S. Bach International Violin Competition, Washington DC.

stallet30

Koppling till kursplan

Kvällens inslag med dans och musik passar självklart bra i ämnet musik och idrott och hälsa. Med artisternas personliga berättelser och Anitas skrivövningar blir det också en ingång till historia och samhällskunskap.  I syftet för historia står det ” Undervisningen ska därför ge eleverna möjlighet att utveckla förståelse av och värdera hur olika människor och grupper i tid och rum har använt historia, samt möjlighet att reflektera över kulturarvets betydelse för identitets- och verklighetsuppfattning.” I samhällskunskap, ”reflektera över hur individer och samhällen formas, förändras och samverkar”.

Boka på Kulan

Bach in the Street finns på Kulan och har Kulanpremie. De kan erbjuda skolan ett paket med föreställning, föreläsning och workshops. Maele Sabuni är en av våra mest framstående streetdansare och går också att boka enskilt för workshops i streetdance.

10155406_301412560009659_1397385610_n
Följ oss på Kulan facebook så att du inte missar erbjudanden och information.
Prenumenera på Kulans veckobrev  Elisabeth Söder

En föreställning som skapar nytänkande och medkänsla hos publiken

eng skola

Fyra elever delar med sig av upplevelsen av att vara med på genrepet av föreställningen Hedwig and the Angry Inch :  Hanna och Fedelia, från Internationella Engelska Gymnasiet och Ella och Julius  från Södermalmsskolan.

Hanna och Fedelia 

Utan förkunskaper om vad vi snart skulle se, satte vi oss förväntansfulla i Göta Lejons teatersalong. Pjäsen introducerades med en snabb förklaring om var vi befann oss och vilket årtal det skulle föreställa. Efter det gör Hedwig en storslagen entré och lyser upp scenen med ett coolt musiknummer.

Genom föreställningens gång får vi följa kampen och se det svåra i att hitta sig själv och sin sexualitet. Som en liten pojke, utan den moderliga kärleken som ett barn behöver, dras Hedwig, då kallad Hansel, in i något han inte kan kontrollera eller förstå sig på. Han upptäcker kärlek och sex, vilket förändrar honom och hans syn på livet. Denna nya insikt fyller honom med glädje, den får honom att känna känslor han aldrig känt förut och får honom att ändra hela sin identitet. Men han upptäcker snabbt att även kärleken har sina baksidor. Han blir besviken, utnyttjad och ensam genom historien. Vi tror att när Hedwig träffar sin första stora kärlek eller som hon uttrycker det, sin andra halva får hon för första gången bekräftelse och uppfylls av en kortvarig kärlek. Det leder till att hon “hoppar på tåget” för att fly från sitt förflutna, och hon gör det utan att tänka efter. Med Hedwig’s syn på livet blir denna tragiska historia skildrad med komiska monologer och storslagna musikframträdanden. Allt detta leder fram till Hedwig and the Angry Inch’s fascinerande berättelse.

Berättelsen visar en kamp som på senare tid har växt fram i samhället. Det gör Hedwig and the Angry Inch till en väldigt aktuell pjäs för flera generationer att se. Berättelsen är inte baserad på en sann historia, men man ser tydligt att pjäsen är byggd på flera iaktagelser av Östberlin under 80-talet. Det som gör pjäsen relevant än idag är att normerna som var som starkast då, fortfarande lever kvar och påverkar oss idag. Normen har alltid inkluderat attraktionen till det motsatta könet och relationen mellan den hetrosexuella cis mannen och kvinnan. Transsexualitet står utanför allt vad normen säger är rätt, vilket bygger upp en skam och en osäkerhet om förhållandet till omvärlden. Hedwig bryter alla normens “lagar” vilket skapar nytänkande och medkänsla hos publiken.

Att som en ungdom idag, få bevittna Hedwig’s svåra livsresa gör att vi kan jämföra samhället nu och då. I Sverige kan vi se märkbara skillnader. Till exempel så är samkönade äktenskap en självklarhet idag, ingen av parterna behöver genomgå identitetsavgörande förändringar för att det ska vara lagligt. Vi har inte samma ramar att anpassa oss efter och vi ställer inte samma krav. Det går dock inte att undgå det faktum att utvecklingen har en lång väg kvar tills vi kan nå ett ultimatum där alla är jämlika. Därför tror vi att många kan känna igen sig i pjäsen.

Sammanfattningsvis tycker vi att förställningen var en cool och annorlunda upplevelse med Ola Salo hårt inlindad i Hedwigs galna karaktär och framförde den på ett underbart och konstnärligt sätt.

Ella och Julius

Jag tycker först och främst att musikalen var jätte bra och att man fick känslan direkt efter musikalen att man ville se den igen. Det som gjorde pjäsen så bra var först och främst att skådespelarna var väldigt bra och dom hade bra kontakt med publiken (speciellt Ola Salo). Pjäsen kändes väldigt levande då man blev en del av den. Jag skrattade mycket och blev väldigt tagen av allt som hände! Det var en bra handling och lätt att hänga med i fast ibland svårt att höra vissa meningar eller ord då det ibland gick fort så man fick lyssna med stort öra så att man inte missade något! Jag tycker att det var väldigt bra uppbyggt på scen med rekvisita som passade bra ihop med historien.
Ella

Ola Salos insats som den alltmer slitne Hedwig ger karaktären en tidigare outforskad vinkel, en attityd och en apati gentemot de många tragedier är en fräsch och underhållande Hedwig. Med nytt material och mindre skådespelare än vad som är väntat ger denna saga en ny intimitet, en värme när man sitter i salongen och hör Hedwig snubbla runt på scenen och återberättar hela hennes liv.
Julius

 

Kulan på Facebook och tkulan_avatarwitter , kulturerbjudanden och tips på hur du kan arbeta med estetiskt lärande.

Elisabeth Söder
elisabeth.soder@stockholm.se

Inspireras av lyckade Skapande skola-projekt

Kulan har anordnat flera möten för kulturaktörer och lärare där vi har resonerat om varför det är så svårt för kulturen att komma in i skolan. Nu går vi vidare och tittar in till några skolor där kultur används i undervisningen. På Mötesplats Kultur Skola den 24 februari berättar lärare och kulturaktörer om kultur-Skapande skola-projekt inom teater, musik, film och dans.

bild mötesplatsVi har bett dem berätta om ursprungstanken med kulturprojektet.
Vad det blev?
Framgångsfaktorer?
Hur lades samarbetet upp?
Har det satt avtryck i klassen?
Vad skall ni göra annorlunda nästa gång?

Följande Skapande skola-projekt presenteras från scenen:

sprint 3Sprintgymnasiet , Alexanda Sjölin, Aziza Ali och Hanna Roth från Unga Klara berättar om hur de arbetar med nyanlända och i många fall illiterata elever. Projektet utgår från elevernas erfarenheter och drömmar. Alexandra har tidigare skrivit ett blogginlägg om arbetet för Kulan.  Eleverna fick fylla en väska med ett innehåll. Innehållet bestod av ett minnen som också gestaltades i ett konstverk. Minnet fick tolkas fritt, se exempel i KUL1415 böckerna. Minnena berättades muntligt på modersmålet och dokumenterades på svenska och på modersmålet. Eleverna fick därefter tolka sitt minne i ett fotografi . Efter detta tog vi eleverna och deras berättelser till teatern och improviserade fram en föreställning tillsammans med två skådespelare, en regissör och en filmare. Improvisationerna baserades på elevernas berättelser. Detta blev sedan en kortfilm 

balett 1

Gärdesskolan, läraren Catharina Dreiman sätter tillsammans med sina elever i klass 4 upp pjäsen Den övergivna dockan i samarbete med bildkonstnären Caroline Romare. Ett ämnesövergripande projekt i svenska och samhällskunskap. Via Kulan bloggen har du möjlighet att följa arbetet med pjäsen från ax till limpa, stort och smått, problem och glädjeämnen. Du får konkreta tips på hur du själv kan tänka när du planerar ett dramaprojekt. I vår kan vi se det färdiga resultatet i Gärdesskolans aula.

sorg

Höglandsskolan; kulturombudet Lars  Håkan Larsson presenterar tillsammans med dansare från Dottertumören ett värdegrundsprojekt med dans och bild. När det värsta händer? Hur tar vi upp det i skolan och i klassen? I ett blogginlägg berättar Lars om hur de arbetade med sorg och saknad.

Högalidskolan3

Högalidsskolan, läraren Cecilia Askesjö och filmpedagogen Helen Berg berättar. Kulturprojektet inleddes med en halvdags workshop. Eleverna fick göra porträttfilmer med identitetstema. De filmade med iPads och använda sig av greenscreen-teknik. Projektet blev lyckat och fortsatte under hösten. När nu fyra klasser i årskurs sju ska göra film får eleverna arbeta i halvklass. Under terminen har de förberett sig genom att arbeta ämnesövergripande med både bild och text. De har fått måla teckningar och i svenskundervisningen har de, i grupp, skrivit texter som handlar om identitet. Bilderna och texterna blir sedan utgångspunkten för deras filmer. Läs om projektet på Kulanbloggen

axelsson

Östermalmsskolan tillsammans med Svenska Gospelverkstaden. Med Skapande skola projektet Keep The dream Alive vill de levandegöra den afroamerikanska historien med musik, bild  och berättelse som redskap. Keep The Dream Alive är en resa genom den musiken och historien. Från work songs och spirituals på slavfälten, via frihetsånger på gatorna och gospel i kyrkorna i 60-talets USA, till nutid och låtar som eleverna själva väljer. Allt vävs ihop till en föreställning som berör. Keep The Dream Alive har fokus på grundläggande värden enligt Lgr 11 och öppnar för ämnesintegrering mellan många olika ämnen, t ex historia, samhällskunskap, svenska, engelska och musik.

axelsson 2

Och mycket mer

Under kvällen kommer det att finnas tid att gå runt och titta på andra Skapande skola projekt som presenteras och så klart äta tillsammans med lärarkollegor och kulturarbetare för ett gemensamt utbyte av kultur i skolan. Kvällen inleds med en mingel- och mat-timme som ackompanjeras av musikerna Matti Norlin som spelar Kitchen sink blues. . Programmet från scenen pågår mellan 17.00 -20.00 med en rejäl kaffepaus och tid för samtal i mitten.

Anmälan

Kvällen bekostas av Skapande skola och är utan kostnad för skolan men anmälan är obligatorisk

kulan_avatar

Kulan på Facebook och twitter , kulturerbjudanden och tips på hur du kan arbeta med estetiskt lärande.

/Elisabeth

Samtal och upplevelser om identitet

kärrtrop2


Att prata om värdegrund i klassen för att komma åt grupprocesser och fastlåsta roller är svårt. Kunskap och fakta räcker sällan för att förändra elevernas attityder och värderingar. En föreställning däremot kan på ett helt annat sätt öppna hjärtan och göra att eleverna tar till sig svåra frågor och tänker på ett annat sätt än när de bara läser.  Får de dessutom vara medskapande leder det till en förståelse på ett djupare plan utan att de behöver känna att de avslöjat saker de vill hålla för sig själv.

I det här blogginlägget fokuserar jag på hur vi kan samtala om identitet. Jag börjar med att tipsa om en bok och föreställning av författaren Chih-Yuan för de yngsta eleverna. Därefter tips för alla åldrar, kulturformer och upplevelse eller workshop.

En av alla föreställningar på tema identitet som finns på Kulan

Föreställningen Guji Guji  ställer frågorna: Vem föds jag till? Vem blir jag?

Och hur?Ett krokodilägg råkar hamna i ett ankbo. Ur ägget kommer Guji Guji, en liten krokodil som kommer att växa upp som anka. Varken hans ankmamma eller hans anksyskon har några som helst problem med att han är lite olik dem, utan älskar honom precis som han är. Problemen börjar först när Guji Guji träffar tre vuxna krokodiler som vill övertyga honom om att han inte är en anka utan en blodtörstig ankätande krokodil precis som de. Om likhet och olikheter, kärlek, vänskap och att tänka själv. Den kinesiske författaren Chih-Yuans bok ger oss en helt ny variant av fula ankungen- temat. Arv trumfas över av miljö, mobbing erstts av inkludering och istället för ett förutbestämt öde får vi en huvudperson som genom sina handlingar skapar en egen identitet. Föreställningen spelar på Boulevardteatern och kan bokas med Kulanpremie.

Föreställningen är extra aktuell eftersom författaren fick Peter Pan priset på årets Bokmässa i Göteborg. I samband med ceremonin spelade teatern upp en scen från föreställningen. På bilden ser ni skådespelarna tillsammans med författaren.

IMG_0765

IMG_5324 2

Boken Guji-Guije  finns att låna i gruppuppsättning från Mediotekets Cirkulationsbibliotek. På Storyline finns den uppläst och du kan se alla fantastiska illustrationer av författaren.

Mer dans, film, teater, musik och bild på temat identitet

Söker du på ämnesordet identitet på Kulan får du över 30 förslag på kulturaktiviteter, allt från förskola till gymnasium. Alla dans-, musik- och teaterföreställningar jag tar upp har Kulanpremie.

Föreställningen  <3 mig – ung utan pung goes online, en föreställning om unga, sex och internet. På nätet kan vi leka med identiteter, vara anonyma, bli sedda, bekräftade, rika som fattiga – det skiljer sig från IRL. Eller gör det?

 Avklätt och påklätt i konsten på Waldemarsudde,  nakenstudier från sekelskiftet 1900. Om sociala normer, könsroller, makt och identitet.

Barbie-Nils och Pistolproblemet av Teater Barbara.  En tuff berättelse om om hur modig man måste vara för att våga välja att vara den man är.

Workshop med Fanzingo, titta på reklamfilm, kortfilm och utvalda filmklipp och gör pedagogiska övningar kopplat till temat. Syftet är att arbetet kopplas till skolans likabehandlingsarbete och att eleverna får en djupare förståelse för könsroller, genus, normer och identitetsskapande.

Biografen Zita/Folkets bio erbjuder filmanalys , välj mellan sex starkt engagerande filmer – Ida, Girlhood, Franska för nybörjare, Kick it!, Den gröna cykeln, eller Tomboy.

Filmcentrum erbjuder workshops på temat Identitet, genus och självbild – hur ser jag på mig själv och andra?

Cirkus Tigerbrand och föreställningen Institutet för känslomässig forskning på besök. En nyskriven pjäs om känslor, identitet och integritet för barn och unga.

Jag vara Jag,  en dansföreställning av gruppen KolKo Ink. Med eller utan workshop om kropp och identitet, mitt i prick för den identitetsutveckling som målgruppen befinner sig i.

 Kameleonten-Identitet lärare pjäsen ingår i Teater De Vills fleråriga Identitetsprojekt som på olika sätt lyfter frågor kring identitet, självbild, självkänsla och självförtroende.

Kamratstödjaren  av Fria Teatern.  Erik går i 9:an och är killen som får 34 rosor på Alla Hjärtans Dag och ska bli hockeyproffs. Han gör alla till lags och har blivit vald till kamratstödjare. André går i 7:an. Han skulle helst vilja hoppa över högstadiet. Det enda han har lärt sig är att gråta utan att det syns. André och Erik är fångar i en värld av normer, förväntningar och ideal. Vad blir priset för att få leva det liv man vill?

Kapten Klänning – från brottsfall till pjäs  Dramatikern Cristina Gottfridsson föreläser om sitt arbete med pjäsen Fallet Kapten Klänning om länspolismästaren och serievåldtäktsmannen Göran Lindberg. Identitet, genus, klass, maktordning, ordningsmakt.

Maria Johansdotter 1702. En transpersons livsöde . En transpersons livsöde. En rockstjärna på 1700-talet. Nyckelharpspelaren Maria levde sitt liv som Magnus i Stockholm. På scen finns endast en berättare, en musiker och två stolar.

Teater De Vills föreställning Stoneface/Duckface handlar om att söka efter sin identitet, om pubertetens konsekvenser, känslan av att stå utanför och rädslan över att bli avslöjad!

Vitsvit,  Ilska, anpassning, uppror! Unga Klara dramatiserar och spelas Athena Farrokhzads diktsamling Vitsvit.Identitetssökandet är som starkast i tonåren, men det upphör aldrig. Under livets gång fortsätter vi att söka efter oss själva, vilka vi är och vad vi kommer i från – vi växer in i ett samhälle.

Missa inte: KUL1415 och Kulan  på sociala medier

Kulan på facebook och twitter  tips om estetiskt lärande, kultur och kulturerbjudanden.

Elisabeth Söder

Skapande skola i praktiken

Fruängens skola arbetar med identitet, genus och självbild 

ur filmen Tomboy

Filmpaketet “Identitet, genus & självbild” är ett av de paket som FilmCentrum erbjuder, som kan finansieras med Kulturrådets stöd för Skapande skola. Just det här paketet syftar till att få elever i högstadiet att reflektera kring hur genus skapas
och återskapas i samhället. Med film som verktyg får eleverna fördjupa sig i
ämnet, träna sin analytiska förmåga och synliggöra normer och föreställningar
som omger oss. En av de lärare som fastnat för upplägget är bildläraren
Katarina Zaguri Trancher som nu har bokat och genomfört projektet för en andra
gång, med årskurs 8 på Fruängens skola.

Projektets tema är kopplat till skolans likabehandlingsplan – som Fruängens skola jobbar med konstant – och själva uppgiften, att använda film som verktyg, är direkt kopplat till kursplanen i bild. Katarina förklarar:  “Högstadiet är en väldigt identitetssökande period, och då är det extra viktigt att prata om olika roller, som ofta är kopplade till kön. Vi måste prata om att det är okej att vara precis som man vill, även om det är utan- för normen och om hur man ‘ska’

vara. I längden tror jag verkligen att alla skolor skulle tjäna på att jobba
intensivt med detta tema, det är otroligt viktigt.”

I framtiden planerar Katarina att ta in fler ämnen, och på så sätt göra projektet ännu större. –Kanske man kan koppla in svenskan också? Då kan de få förbereda sina manus ännu mer…, resonerar Katarina.

Med hjälp utav två filmpedagoger får eleverna i årskurs 8 under tre dagar arbeta med projektet. Under den första dagen får eleverna se den hyllade franska filmen Tomboy

(Céline Sciamma, Frankrike 2011). Filmen är som en modern Dårfinkar och dönickar (Rumle Ham- merich, Sverige 1989) och handlar om en tjej som flyttar till en ny stad där hon av en slump utger sig för att vara “Michael”, vilket snart får en rad konsekvenser. Redan under filmens första scen hör man hur eleverna viskar till varandra är det en tjej eller kille?. – Där ser man hur man fungerar, att samhället är så beroende av att definiera personer utifrån kön,  säger filmpedagogen Annika Karlsson och fortsätter; om uppdelningen rubbas så uppstår det någon form av förvirring.

Under diskussionen efter filmvisningen har eleverna svårt att bestämma sig för om de ska kalla huvudkaraktären för “hon”, “han” eller kanske “hen”? Diskussionen innehåller både skratt och allvar. Eleverna är engagerade.

Därefter får eleverna titta på utvalda filmklipp, bland annat på reklamfilmer. Hur återskapar de stereotypa könsroller? Eleverna reagerar starkt på en reklamfilm om leksaker, och en elev konstaterar: “alltså egentligen är reklamfilmerna som är riktade till tjejer bara en övning inför ett vuxenliv, de stryker ju med leksaksstrykjärn, lagar låtsasmat, vårdar dockor, och leker med en låtsasdammsugare. Killarna i reklamfilmen leker med helt andra leksaker som tillhör en roligare fantasivärld, varför ska det vara så?”.

När diskussionen är över får eleverna, i grupper, skriva ett manus som berör ämnet identitet/genus/självbild. Det kan bli allt från reklamfilm till reportage, men de flesta grupperna väljer att göra spelfilm, ofta baserade på självupplevda händelser. En elev som åker skateboard vill göra en film om en tjej som skatar. Hon blir hela tiden ifrågasatt och måste “bevisa” någonting i skateparken. En annan grupp väljer att göra en film om en kille som kommer till den nya skolan iklädd en klänning. ”Det är

lättare att komma på ett manus när vi jobbar med ett specifikt tema” säger
Julia Elebrandt som är fotograf i den sistnämnda filmens team. Filmen vill de
döpa till ”Jag är Simon”.

Andra dagen, då alla grupper är färdiga med sina bild manus, går de ut och filmar. ”Det krävdes mycket planeringen för en sådan kort film”, säger Kristoffer Lindbom som spelar huvudrollen i filmen ”Jag är Simon”. ”Det svåraste var att rodda ihop alla statister, och att komma ihåg 180 graders regeln”, fortsätter Kristoffer.

Under dag tre så redigerar varje grupp sin film, och vid dagens slut är det dags för världspremiär!

Karaktären Simon i filmen blir utskrattad av sina klasskamrater, och han slänger tillslut klänningen i papperskorgen. I slutscenen står han och tittar på sig själv i spegeln. Han säger “Jag vill ju bara vara mig själv”. Eleverna jublar när eftertexterna rullar, och när skrattet har lagt sig ekar kanske filmkaraktärens önskan kvar. ”Det var så kul att se klasskompisarnas reaktioner”, säger fotografen Julia.

Förhoppningsvis behåller eleverna genusglasögonen på och vidhåller sitt normkritiska förhållningssätt när de möter andra filmer och bilder framöver!

Författare till inlägget är:

Annika Karlsson är filmutbildad på Fridhems filmlinje och sysslar
främst med dokumentärfilm. Annika har erfarenheter av att filma och arbeta
utomlands och har förutom projekt i bland annat Argentina, även bott och
pluggat i Dublin. Annika är även utbildad projektledare och har ett föredömligt
strukturerat tillvägagångssätt i sina elevprojekt.

Jessica Karlsson är filmpedagog, filmvetare och regissör. Hon har läst
filmveten- skap och studerat praktisk film på Malmö Högskola. I samarbete med
FilmCentrum har Jessica arbetat med ett flertal filmpedagogiska projekt i
skolan. Hon är specialiserad inom genustematik och problematiserar gärna, med
filmens hjälp, föreställningar om kön och identitet.

 

VAD ÄR SKAPANDE SKOLA?

Skapande skola syftar till att stärka arbetet med kultur i skolan. Satsningen avser såväl kommunala som fristående skolor, för åk f-9. Stockholms kommunala skolor har ett särskilt ansökningsförfarande. Information finns på Intranätet. För övriga  söker skolans huvudman hos Kulturrådet.  Målet med Skapande skola är att skolor och kommuner ska få möjlighet att arbeta mer med kultur, ge elever möjlighet att få ta del av olika  kulturformer, möta professionella kulturutövare och själva få ägna sig åt
kreativt skapande. Mer information om Skapande skola och hur man söker stöd
finns på Kulturrådets hemsida

 

 

/Elisabeth

Boka Marhaba Hej! En musikalisk berättelse om vänskap

Marhaba Hej! För endast 20 kr per elev kan du boka platser på en extra skolföreställning den 12 december.
 

När Gabbe en dag får en ny granne Nadin, blir det inte riktigt som han tänkt sig. Nadin är helt helt annorlunda än han själv; pratar högt på ett främmande språk och vill trumma och ha fest när det är läggdags i huset. Kan man vara vänner när man är olika? Är det möjligt att varar lika fast man ser olika ut? Hur gör man för att vara vänner och trivas tillsammans men samtidigt ha respekt för att alla är olika?

Med sång, saz, gitarr, daf och oud berättas historien om en spirande vänskap mellan två mycket olika
personer. Det är en fin och humoristisk föreställning med två samspelta och skickliga musiker.
Föreställningen ger också ett bra underlag för diskussioner om mångfald och identitet.
Medverkande: Nadin Al-khalidi, sång, saz, daf
Gabriel Hermansson, sång, gitarr och oud
Plats: Stallet, Stallgatan 7
Tid: Onsdag den 12 december kl 10
Målgrupp: 6- 9 år

Specialpris: 20 kr/elev, lärare gratis

Begränsat antal platser. Först till kvarn. OBS! Erbjudandet vänder sig endast till elever inom Stockholms stad.

Bokning: adriana.holmberg@lansmusiken.nu tel 08-545 703 16 eller Anita Bohlin tel 08-407 16 09.
Arrangörer: Länsmusiken i Stockholm i samarbete med Stallet, Folk och
världsmusik samt Stockholms stads kulturförvaltning.

Boka i dag!

Uppdatering 121130

Oj så populär denna föreställning är. Kul! Vi lägger till en extra föreställning klockan 13.00 samma dag. Skynda att boka, det finns redan en liten kölista!