Visar alla blogginlägg med nyckelordet:
Teater Barbara

Dockteater för alla årskurser

I Sverige förknippas dockteater med något som spelas för yngre barn. Men i många länder är det ett konstuttryck som vänder sig till alla åldrar, som exempelvis i Ryssland. Bilden med musiker i en båt är Turandot och spelas på Moskvas dockteater. En föreställningen som vänder sig till 16 år och uppåt. I Stockholm har vi Marionetteatern som med vissa föreställningar riktar sig till en vuxenpublik. IVSH0554 Jag besökte Moskva med en högstadieklass under Gorbatjof tid. Vår värdklass erbjöd fantastiska kulturbesök varje dag och en kväll fick vi veta att vi skulle se dockteater. Jag blev tämligen orolig och tänkte på alla stökiga och utåtagerande killar jag hade med mig. Hur skulle de reagera?

IVN_7118 https://puppet.ru/en/repertuar/staryy_senor_i_

Dockorna i föreställningen var stora. Varje docka fördes med tre dockförare. Jag var orolig för att  ungdomarna skulle tycka att det var barnsligt med dockor och att det skulle vara svårt att hänga med i handlingen eftersom språket var ryska. Men jag slappande av i pausen, klassens mest utåtagerande elev förklarade hela handlingen för mig och när föreställningen var slut sa han ” Lisa, det här var bättre än Rambo!” Sedan dess har jag tänkt mycket på att dockteater har ett universellt språk som förenar.  Ett språk som går direkt via hjärtat utan att filtreras genom hjärnan. Om du besöker Moskva, missa inte att se en föreställning. Här kan du läsa om teaterns repertoar på engelska . I Stockholm kan vi också erbjuda dockteater i världsklass. Läs mer om Kulans utbud av dockteater och skuggspel:  

Aktörer på Kulan som arbetar med dockteater

Teater Barbara

Teater Barbara är inte en renodlad dockteater men deras konstnärliga uttryck är en sammansmältning av klassisk teater, mim, dockteater och musik. Att förena teaterns olika medel och uttryck är inget självändamål, utan ett redskap att lustfyllt och underhållande stärka en berättelse och föra den framåt. De vill göra teater för alla sinnen, för ögon, öron, hjärta, mage, intellekt och skrattmuskler. Bilden är från deras föreställning VETA BÄST – Hur kan du vara så säker? En nyskriven klassrumsföreställning om kunskap, för mellanstadiet. Teater Barbara finns på Kulan och har Kulanpremie. Mer aktiviteter av Teater Barbara veta bäst 5c4715d8977d2

Pygméteatern

Pygméteatern har både föreställningar och arrangerar workshops i dockteater och skuggspel. De berättar om hemskheter och underbarheter och om svårigheten att växa som människa. Ibland poetiskt, ibland drastiskt, men alltid med värme och oftast med humor. Formspråket är en kombination av rena skådespelarroller, dockor, skuggor, masker och musik. Pygméteatern finns på Kulan och går att boka med Kulanpremie.  56f2a207b83e25a4717b187e474ab36c

 Dockteater Tittut

Dockteater Tittuts signum är att ge berättelsen ett tydligt fokus och presentera en sak i taget, rent, tydligt och långsamt. Teaterbesöket börjar redan med hur barnen tas emot i foajén. Deras repertoar erbjuder en bredd som spänner över hela fältet från nyskriven, experimentell och konstnärligt undersökande teater till mer traditionella berättarmetoder.  Teater som berättar om livet och om hur det är att vara människa, en liten människa. Varje föreställning är en konstnärlig utmaning där de eftersträvar förnyelse och utveckling, oavsett om det handlar om form, innehåll, metod eller tilltal. Deras teknik är en blandning av dockspel, skådespel, skuggspel och objektteater. Dockteater Tittut finns på Kulan och deras föreställningar har Kulanpremie. Bilden är från deras föreställning Vill ha hund.

5c3f120c8c657  

Arabiska teatern

Dockteater på arabiska med Mustafa Aldarwish som framför två roliga berättelser som handlar om äventyr, lek och vänskap. Mustafa är utbildad skådespelare från Syrien och har arbetat med dockteater i två år i Libanon då han spelade för syriska flyktingar för FN:s flyktingorgan UNHCR.Föreställningen går att kombinera med föreställningen Al Hakawati Mustafa, som kan spelas efter Dockteatern. Föreställningen finns på Kulan arabiska

Pantominteatern

Pantomimteaterns föreställningar utgår från kroppens eget språk och kännetecknas av värme, humor och respekt för sin publik.  I samverkan med ljus, ljud, mask, dockor och inte minst musik gestaltas en berättelse med många bottnar, ofta med utgångspunkt i kända teman.  Den visuella formen passar såväl barn som vuxna samt de som saknar ett utvecklat verbalt språk. I den kommande föreställningen Blanca & Bianca, ett trottoardrama förekommer en docka/spårhund byggd av Sara Kander med Hans Nyberg och Li Molnár Kronlid som huvudsakliga hundförarna. Pantominteatern finns på Kulan och föreställningarna har Kulanpremie. Bilden är från Pantomimteaterns föreställning Herthas atélje.

Pantomim dockteater47250809e4f695399a2088b4748733b6 Pantomimteatern/ B Wanselius

Marionetteatern

Marionetteatern har i mer än femtio år bjudit på kvalificerad bildteater för stora och små. Idag är Marionetteatern en del av Kulturhuset Stadsteatern och spelar under sommarhalvåret i Parkteaterns regi. Turnerar även nationellt och internationellt. Under 2019 och våren 2020 renoveras deras scen i Kulturhuset Stadsteatern. Under denna tid hittar du dem i Kulturhuset Skärholmen samt på turné. Marionetteatern finns på Kulan men eftersom den är hör till Kulturhuset Stadsteatern och redan är subventionerad av staden har den inte Kulanpremie.

Marionettteaterblogg b6ad6bab289cc9c157e7d2670818150f Petra Hellberg

Inlägg om skuggspel och dockteater på Kulan

Pedagogiska vinster med skuggspel och dockteater
Alice i underlandet för alla årkurser och ämnen
Arbeta med skuggspel, praktiska tips från Pygméteatern

Du som är lärare, hör av dig till Kulan om du arbetar med dockteater i klassen

10155406_301412560009659_1397385610_n Vi vill gärna sprida goda exempel och råd, både på vad en ska tänka på och hur man inte ska göra men framförallt hur det blev och vad eleverna tyckte om uppgiften.

Följ oss på Kulan facebook så att du inte missar erbjudanden och information Prenumenera på Kulans veckobrev  Elisabeth Söder

Tema källkritik och medier

På UR, Skolverket och IIS (Internetstiftelsen i undervisningen) finns många definitioner på källkritik och hur vi kan arbeta med media och källkritik i skolan.  Som en ingång eller fördjupning av arbetet finns det filmer, teater, interaktiv teater och musik på temat som jag presenterar i det här inlägget.

 

Demokrati, makt och medier, Vi & Dom

Vilken bild förmedlar medierna av de andra, de som inte inkluderas i samhällets normer? Hur påverkas vi av dessa bilder? Filmen Vi  & Dom  visas på Zita/ Folkets Bio. På nätet sprids propaganda av repressiva regimer och fejknyheter av lobbyister, samtidigt som en ny form av ”medborgarjournalistik” har uppstått. Hur påverkas demokratin? Biografen Zitas filmpedagoger erbjuder filmföreläsningar där filmexempel som belyser ämnet varvas med diskussion. Samtal om publicistiskt ansvar, källkritik och yttrandefrihet.

9eb21e75db12f148332570e868036fb0


Konspiration!

Det är valår och samhällsdebatten är starkt polariserad. Två journalister bestämmer sig för att skapa en ny konspirationsteori och skickar ut den i världen genom digitala kanaler. Vi får följa bygget steg för steg och när de ska visa sin avslöjande dokumentär på TV4 har de helt tappat kontrollen över sin skapelse. Journalisternas fejkade konspirationsteori har börjat användas av helt andra krafter än de kunde ana.

Konspiration! är en föreställning av Musikteater Unna om byggandet av en konspirationsteori. Läs mer om Musikteater Unna och föreställningen Konspiration på Kulan 

  1. Musikteatern Unnas. Konspiraton.

 


Sant, falskt och lite däremellan

Sant, falskt och lite däremellan är en humoristisk och allvarsam klassrumsrevy av Cirkus Tigerbrand.  Ibland kan sanningen visa sig vara falsk och lögnen visa sig vara sann – allt beroende på vilket perspektiv man har. När börjar en historia glida över till fantasi och när blir det till lögn? Vilket perspektiv väljer du som lyssnar? Vad är fakta och vad är friserat hittepå?
En klassrumsföreställning där publiken får vara med i interaktiva inslag med tankar och förslag till vad som kan vara sant eller falskt.Människan är det enda djur som ljuger. Vi ljuger tre till åtta gånger om dagen. Avslöjar lögnen gör vi bara sex gånger av tio. Inte mycket bättre än om vi singlat slant alltså…Enligt forskningen så behövs lögnen i det sociala samspelet. Vi börjar ljuga redan i tvåårsåldern, men det är först i sexårsåldern medvetenheten om vad som är på låtsas och vad som är på riktigt anses fullt utvecklad.

I en värld av alternativa fakta och där många redan i lågstadiet är aktiva på sociala medier- där rykten flyger snabbare än tanken – så är kunskap om sanning och lögn nödvändigt.  När man just börjat skolan öppnas världen. Man möter nya människor, nya idéer. Men det är fortfarande svårt att orientera sig mellan sanning och lögn.

f831f359b3c7ecc12ab799dbc90b33a0


Skärisbiografen: Truman show

Truman Burbank bor i Seahaven, en idyllisk småstad där husen är vackra och grannarna hälsar godmorgon med ett ständigt leende på läpparna. Han har ett hyfsat jobb på ett försäkringsbolag, är gift och lever ett vanligt liv. Att hans fru ofta beskriver livsmedel och köksredskap som om hon var med i en reklamfilm reflekterar han inte ens över. Det lilla livet är gott och Truman accepterar världen som den är. Vad Truman Burbank inte har förstått är att hela hans liv är en direktsänd såpa 24 timmar om dygnet som visas runt hela världen!

Tv-producenten Christof engagerade Truman som bäbis. Seahaven är egentligen världens största TV-studio. Alla människor som Truman möter, inklusive hans egen fru, är skådespelare. Hennes och andra människors ovanligt detaljerade beskrivningar av prylar och maträtter är bara produktplacering. När Truman upptäcker detta faller hans värld i spillror, hur ska han bära sig åt för att få ett eget liv? Han tvingas ifrågasätta hela verkligheten, vad är egentligen sanning?

Truman Show är en satir som inte lämnar någon oberörd med sitt direkta tilltal och målande narrativ. Mediernas inflytande och världshärskaren som dikterar vad som är sant eller falskt står i centrum. Alla måste spela med, annars blir de utkastade eftersom de hotar den rådande strukturen som TV-serien kräver.

Den här filmen är en del av filmprogrammet för skolor. Biljetter finns tillgängliga för skolklasser och kostar 20 kr/st. Rekommenderas för årskurs 8-9 och gymnasiet. Trumanshow visas på Skärisbiografen i Kulturhuset Skärholmen

2fa481444b524479eceaa0c954318800


VETA BÄST – Hur kan du vara så säker?

Veta bäst – Hur kan du vara så säker? En nyskriven klassrumsföreställning av Teater Barbara om kunskap, för mellanstadiet.

Vi möter klasskamraterna Nene och Jojo som tjafsar om det mesta. Nene är självsäker och utåtriktad medan Jojo är försiktig och reflekterande.
Skolans bibliotekarie Minerva kommer till klassrummet med sina favoritböcker för att prata om kunskapens historia. När hon öppnar ”Den stora boken om kunskap” för att ta fram Platons urgamla kunskapsformel uppstår plötsligt en reva i tid och rum och in ramlar två gubbar som visar sig vara Aristoteles och Leonardo Da Vinci. Exalterade över att ha landat mitt i ett lärosäte för unga medborgare upptäcker de båda snart att världen har förändrats och att deras syn på kunskap inte längre är en självklar sanning. Dråpliga situationer uppstår när de fem karaktärerna från 3 olika tidsåldrar ska försöka förstå sig på varandra och världen.
Rollerna gestaltas av två skådespelare och tre dockor i skala 1:1.Till VETA BÄST finns ett gediget pedagogiskt material för fortsatt arbete.
_DSC9809a större
Elisabeth Söder för Kulan och Ung i STHLM. Följ oss gärna på Kulans facebook
10155406_301412560009659_1397385610_n

FRANKENSTEIN – en modern myt med många bottnar

Teater Barbara gör teater av Mary Shellys roman Frankenstein som lämnade tryckpressarna första gången för 200 år sedan. Pjäsen passar perfekt att spelas för årskurs 8, 9 och gymnasiet.

frank1

Bild: Tomas Åhnstrand i rollen som Victor. Foto: José Figueroa

Hur känns det att vara 15 år och gå sista året i grundskolan?

Att stå på tröskeln till vuxenlivet. Pubertetens känslostormar rasar inom en och de föräldrar som fram till nu för det mesta har varit till stöd och hjälp förvandlas till främlingar i en mörk och gåtfull värld där ingen förstår hur det känns. Ingen fattar. Också kamrater och lärare blir potentiella hot mot ens integritet. Själens obotliga ensamhet. Att se sig själv i spegeln och inte känna igen sitt eget ansikte. Att bära hela sitt jag inom sig och känna att alla tankar och känslor bara är ens egna. Ingen annan kan förstå. Och sen ilskan och till och med hatet mot de som obekymrat lever på och skrattar och pratar och umgås som om allt är som vanligt. Utanförskapet och ensamheten. Ensamheten. Och föräldrarna som inte kan förstå hur deras lilla unge förvandlats och verkar angripen av ett ondskans virus. Som fräser och snäser ifrån så fort de vill prata. Detta barn som tills alldeles nyss har varit deras älskling och som inte kunnat få nog av kramar och kärleksbetygelser. Nu i puberteten uppvisar det ett svart och till och med ondskefullt beteende.

De vuxna och tonåringarna befinner sig på olika planeter.

Otyglad kraft och behovet av kärlek

Johan Ehn som har skrivit manuskriptet till Teater Barbaras stora satsning Frankenstein har tagit till vara på allt detta när han har dramatiserat Mary Shelleys odödliga roman om Victor Frankenstein och det monster som han skapar. Frankenstein ingår i Kulturrådets klassikerserie. I Medioteket Alla Tiders Klassiker -wiki har vi publicerat lärarhandledningar till de flesta av de 150 klassikerna. Psykologen Jenny Jägerfelt har skrivit lärarhandledningen om Frankenstein.

Monstret som uppvisar en tonårings alla karaktärsdrag och dessutom är så övermänskligt starkt att det dödar sina antagonister. I Johan Ehns version så leder historien fram mot en uppgörelse mellan monstret och hans skapare.

Victor Frankenstein som tidigt i pjäsen, när han har gett liv åt monstret och inser att det inte är så fogligt och undergivet som han önskar, förskjuter sin skapelse. Inte förrän i slutet kan de försonas men då är det försent. I en storslagen slutscen möter vi monstret i ett snötäckt Antarktis. Hukande omfamnar han sin skapare, den döende vetenskapsmannen, och viskar: -Jag vill bara att du ska älska mig. Denna eviga längtan efter kärlek och att få bli älskad för den man är blir Teater Barbaras grundsten i projektet Frankenstein.

Frank3

Bild: Happy Jankell i rollen som Elisabeth. Foto: José Figueroa

Skapande skola

Om man vill så kan vår uppsättning av Frankenstein vara användbar i skolans arbete.

Ett lärarmaterial med förslag på frågeställningar och övningar att arbeta vidare med, kommer att utformas. Detta kan användes när man vill koppla föreställningen till undervisningen i svenska men också filosofi, religion, naturvetenskap och historia.

Teater Barbara har tidigare gjort flera uppsättningar som har kunnat kopplas till skolans NO-ämnen, en av våra inriktningar som vi kallar ”vetenskapsteater”. Frossa, Serendip och Åsiktsmaskinen är Teater Barbara-föreställningar som tar upp och behandlar svåra naturvetenskapliga dilemman. I Frankenstein, som skulle kunna benämnas som en modern myt – möts Teater Barbaras två teaterinriktningar – myterna och vetenskapsteatern.

Etiska och moraliska frågor

Frankenstein eller egentligen, Frankenstein eller den moderne Prometeus, som i Engelskans original heter Frankenstein; or, The Modern Prometheus, var den unga Mary Shelleys debutroman och gavs ut 1818 för exakt 200 år sedan. Prometheus var i den grekiska mytologin den som stal elden av gudarna och gav den till människorna. Straffet för detta blev att Prometheus ådrog sig mänskligheten och gudarnas vrede. Undertiteln ”den moderne Prometeus” visar att Mary Shelley hade en ambition att med sin roman också diskutera vetenskapens ansvar.

frank10

Bild: Carina Jingrot i rollen som Mamman till Frankenstein. Foto: José Figueroa

Historien är full av galna vetenskapsmän och att diskutera dessa frågor är viktigare än någonsin. Är vetenskapliga landvinningar alltid av godo? De som är unga idag kommer under sin livstid att ställas inför en rad svåra beslut av både teknisk och moralisk art:
Artificiell intelligens; hur intelligenta och farliga kan datamaskinerna bli?
Extrema klimatförändringar; vilka beslut måste vi ta för att jorden ska fortsätta vara en bra plats att leva på?Medicinsk forskning; Hur länge kan man och bör man hålla liv i en människa och hur tidigt kan och bör vi hjälpa ett foster att överleva? Krig; Hur kan vi förhindra att världens konflikter inte leder till ett krig där vi förstör eller t.o.m. förintar vår egen jord?

 

frank13

Bild: Happy Jankell och Tomas Åhnstrand i rollerna som Elisabeth och Victor. Foto: José Figueroa

Odödlig berättelse

En ofantligt lång tidsrymd, två hundra år, har passerat sedan boken med historien om Victor Frankenstein och hans skapelse lämnade tryckpressarna.

Den blev en omedelbar succé i 1800-talets London och har alltsedan dess behållit sin arketypiska sprängkraft.

Mary Shelleys berättelse har också filmats otaliga gånger och den kanske mest kända versionen har Boris Karloff i huvudrollen som monstret. Visst var Karloff skräckinjagande men kanske ändå mer ingav han en känsla av medlidande. Dömd till livslång ensamhet.

Man skulle kunna tro att det är skräcktemat som har gjort romanen odödlig vilket delvis stämmer, men det ”nyfödda” monstrets kamp att förstå livets villkor är också ett odödligt tema och en minst lika betydelsefull anledning till att Mary Shellys roman fortfarande är så aktuell.

Temat med kärleken och alla dess aspekter var välkända tankar för den unga Mary Shelley. I samband med hennes födelse så dog hennes mor, den stora kvinnosakskvinnan Mary Woolstonecraft, i barnsäng. Detta ledde till ett livslångt grubblande över kärleken och skulden.

frank12

Bild: Jessica Svenson Reijs sminkar Johan Ehn till monstret.

Teater Barbaras dramatisering

Teater Barbara utlovar en spännande föreställning med fem namnkunniga skådespelare och regi av den omskrivna regissören Daniel di Grado. Åldersgräns 14 år.

Vi vill att vår uppsättning av Frankenstein ska knyta an till den unga publiken med ett direkt tilltal och frågeställningar kring deras egen dagliga verklighet i skolan och på fritiden. Men också leda vidare ut mot större sammanhang som handlar om jordens framtid och människans överlevnad.

PREMIÄR 12 mars 2018

Frankenstein produceras av Teater Barbara och spelas på nybyggda och lyxiga Playhouse Teater på Drottninggatan i Stockholms city. Föreställningen har Kulanpremie . För ungdomar från åk 8 och vuxna. Obs – kort spelperiod! Dagföreställningar kl 13.00: 21, 22, 23, 26, 27, 28 mars samt 9,13 & 19 april Kvällsföreställningar kl 19.00: 12, 18, 25, 26, 27, 28 , 29 mars samt 8, 9, 19 & 22 april
Längd: ca 80 min Mer info och bokning:

info@barbara.nu Biljetter till de offentliga föreställningarna:

Manus: Johan Ehn Regi: Daniel Di Grado Medverkande: Johan Ehn, Happy Jankell, Anders Jansson, Carina Jingrot och Tomas Åhnstrand Scenografi och kostym: Gabriel Stuart Musik och ljud: Rickard Folke Ljusdesign: Mikael Tham Maskdesign: Jessica Svensson Reijs Projektioner: Silvio Entertainment Producenter: Moa Hjärtström, Erika Häll och Nicholas Olsson Foto: José Figueroa Affisch: Pär Åhlander

Frank7Bild: Playhouse Teater. Foto: Playhouse Teater

Det kompetenta barnet

I arbetet med föreställning Barbie-Nils och pistolproblemet började vi på Teater Barbara att fundera över barns underskattade kompetenser. För vuxenvärlden är barn individer som ännu inte kan klara sig själva. Från början är detta sant. Små bebisar behöver mycket hjälp med det mesta men alla barn befinner sig i snabb utvecklig och expansion. Varje dag blir de större och upptäcker mer och mer hur världen hänger ihop. I perioder kan de ta väldiga utvecklingssprång och ibland hinner då inte vuxenvärlden anpassa sig till barnets nyförvärvade kunskaper.

7cf75b264f8f56afa1e1b98b97bcced2

I Barbie-Nils handlade det om Nils som på sin 5-årsdag blir lovad av sin pappa att få välja vad han vill i leksaksaffären. När han då väljer en Barbie-docka tar pappan tillbaka sitt löfte och försöker övertala Nils att köpa en pistol istället. Nils genomskådar detta och lyckas med list få som han vill och i slutet av pjäsen får pappan be om förlåtelse.

a526aac88f0b5640e80a5370a4eaa6e3

I föreställningen Panik på playan möter vi Maja och hennes pappa som är på solsemester. Solen skiner starkt och havet är kristallklart. Pappa är väldigt entusiastisk och vill äta rå bläckfisk, göra trippel salto från trampolinen och åka världens högsta vattenrutschbana. Maja vill hellre läsa vid bassängkanten eller samla vackra snäckor i strandkanten. En dag går pappa och Maja till djurparken. Pappa tar “selfies” med alla djuren i bakgrunden medan Maja får syn på en själsfrände, en skygg sköldpaddsunge som gått vilse. Men när Maja tittar upp så är pappa plötsligt inte där längre! Vart tog han vägen? Har Maja kommit bort nu – eller är det pappa som försvunnit? Maja är alldeles ensam bland vilda djur, stökiga barn och främmande vuxna. Hon letar efter pappa men han är verkligen borta och världen börjar bli farlig och svår att förstå. Pappa som nu insett att Maja är försvunnen springer mellan krokodiler, strutsar och gorillor, och ropar efter Maja. När den stora, starka pappa upptäcker att de två kommit ifrån varandra krymper han allt mer i sin oro, medan Maja istället försöker lugna ner sig och växer med uppgiften. Hon blir så modig att hon till och med går och köper en glass – alldeles själv. Till slut hittar Maja sin pappa som nu krympt ihop till en miniversion av sig själv. De återförenas och hjälper varandra att hitta balans igen.

Bild_06leb

Berättelsen är enkel, men innehåller många fina nivåer i relationen mellan barn och vuxen. Vad händer i oss i det där ögonblicket när vi upptäcker att vi har kommit bort? När vi får panik och undrar om vi någonsin kommer att hitta tillbaka?

Pappans oro för sin dotter visar sig vara ogrundad. Maja är fullt kapabel att ta hand om sig själv och det är till och med hon som hittar pappan. Panik på playan öppnar för funderingar kring hur vi ser på barn och deras kapacitet. Andra frågor som pjäsen väcker kan vara: Är det första gången Maja och hennes pappa är själva på det här sättet? Finns det en mamma, eller någon annan förälder? Har familjen genomgått förändringar nyligen? Hur ser världen ut från Majas perspektiv?

Boken bakom pjäsen

Pjäsen bygger på en bok av Mari Kanstad-Johnsen (Livredd i Syden), som även illustrerade boken om Barbie-Nils. Boken finns också utgiven på svenska av Rabén och Sjögren och heter då Livrädd på playan. Förutom skådespelarna Veronica Kurba och Anders Jansson får vi också möta Maja och pappan som dockor, en apa, en papegoja, en sköldpadda och en väldigt stor glass!

Dockor och skuggspelstillverkning

Jenny Bjärkstedt som tillverkar dockor, skuggspelsfigurer och kostym är känd från Lumor Teater, Marionetteatern och arbetar just nu med Eva Funcks nya serie ”Kroppen” för SVT. Johan Ehn som har skrivit manus och regisserar är också aktuell med sin debutroman ”Down under” som i år kommit ut på Gilla böcker/Lilla Piratförlaget. Musik och sånger av Rickard Folke. Som alltid erbjuder vi ett pedagogiskt lärarmaterial. Se materialet på vår webbsida. URPREMIÄR 16 sept kl 12.00 och 14.00 på Teater Barbara, Pipersgatan 4, Kungsholmen. Förskole- och skolföreställningar under vecka 38 och 39.

Boka biljetter till föreställningen

Platser till föreställningen som har Kulanpremie och subventioneras med 50 kronor per barn bokas via Kulan.

Blogginlägg av Nicholas Olsson från Teater Barbara

Sagor är tidlösa och universella

Folksagor som går att härleda flera hundra år bakåt i tiden och finns på olika kontinenter är intressanta att ta upp i skolan, från förskola till gymnasiet. Vad finns det i sagan som berör oss och som får oss att föra berättelsen vidare? Flera författare och psykologer som Bruno Bettelheim med Sagans förtrollade värld har med sagans hjälp förklarar psykiska skeenden.  

imagesRapunzel_05BbildspelraspunzelTeater Barbara har satt upp sagan om RAPUNZEL och jag bad manusförfattaren Carina Jingrot berätta varför de valde just den sagan.

/Elisabeth

”Då jag läser sagor händer det att något hakar fast i mig, något som det kanske bara finns en antydan av i berättelsen. Då vill jag göra om den och berätta den på mitt vis. I RAPUNZEL, saga som nedtecknades på 1800-talet av Bröderna Grimm, drogs jag till tanken på:
Vad är en häxa? Hur snabba vi är på att fördöma, skapa drev.
Och – hur vi söker andra förebilder än de vi har närmast.

Då jag själv växte upp drömde jag mig ofta bort och önskade ett annat liv, någonstans där jag skulle passa bättre. Rapunzel dras till Cora och hennes underbara liv i trädgården. Med Cora kan hon vara den hon vill vara. Rapunzels mamma provoceras av Cora, hennes raka motsats, som valt att leva självständigt och inte gör sig till. Svartsjukan driver mamman att sprida ut falska rykten om Cora, som hon kallar Häxa.

I början av pjäsen är det egentligen mamman som beter sig som en häxa. Då Cora förtalas och drivs bort börjar hon bete sig som en häxa, och mamman som ångrar sig förändras och börjar handla gott.

Barbara_01bildspel

barbaragrönBarbara_02bildspelRapunzel blir tvungen att lita till sig själv och hitta sin alldeles egna väg.

Vad är en häxa?

En plågad kvinna som tar ut sitt raseri på livet.

Hon kan symbolisera det uppriktigaste uttrycket för kvinnlig ilska och vansinne.

Ofta försöker vi hålla oss uppe med hjälp av leenden och charm, vi försöker behaga och vara vackra. En häxa låter allt falla – hon är utan nåd för hon har inget att förlora.

Jag hade velat ha med sång och dans i pjäsen men hade inte räknat med att det skulle bli en  liten musikal! Jag bara älskar musiken i pjäsen! Och perukerna!

Vi spelar oftast för ungdomar, den svåraste publiken att möta och en lycka att fånga.

I RAPUNZEL är publiken yngre och det är enkelt och lustfyllt, ingen kamp! Jag tror och hoppas att föreställningen är både rolig, frän, lekfull och djup! ”

Föreställningen på Teater Barbara

RAPUNZEL – en musikalisk och spännande saga fylld med sång, dans, humor och hår!
En pjäs som leker med schabloner och könsroller – fritt efter bröderna Grimms saga om prinsessan Rapunzel.

Den egensinniga och frihetslängtande Rapunzel kämpar för att hitta sin egen väg när de vuxna omkring henne vill forma henne efter sina behov. I Teater Barbaras anda blir RAPUNZEL en färgstark föreställning om att inte passa in och söka sig bort för att hitta andra förebilder. Om vår misstänksamhet mot de som är annorlunda. Om hur rädsla får människor att stöta bort varandra. Men också om försoning och möjligheten att växa, då vi blir sedda och accepterade för de vi är.

Ni får träffa ett galleri av figurer kring Rapunzel med den långa flätan:

Drottningen – Rapunzels fåfänga och svartsjuka mamma. Hennes golfspelande och konflikträdda pappa Kungen. Rapunzels bästa vän Häxan – som nog inte är någon häxa egentligen, utan en enstörig botaniker som heter Cora. Och så ”Alpprinsen” som drömmer om ett liv i musikalvärldens rampljus!

Välkommen på ett hårresande äventyr!

Carina Jingrot
Konstnärlig ledare, skådespelare och manusförfattare

 

Kulan på Facebook och tkulan_avatarwitter , kulturerbjudanden och tips
på hur du kan arbeta med estetiskt lärande.

Elisabeth Söder, elisabeth.soder@stockholm.s

På Kulan kan du boka  27 föreställningar med sagan som viktig beståndsdel

Kajsa Bergström har analyserat flickan i tornetRapunzel i Expressen

Lilly Kapper, lärare på Björkhagens skola har i ett tidigare blogginlägg för Kulan skrivit om folksagor som en bra ingång för värdegrundsarbete. På Kulan finns för närvarande 27 aktiviteter med saga som ingång.

Hur pratar vi med barn och unga om miljön?

blaonA3mane2 3

Hur kan vi uppmana till handling och fria tankar? Teater Tres föreställning Den blå ön vill ge hoppet tillbaka, men räds inte allvaret.

Jakob Stefanson är skådespelaren och manusförfattaren bakom Den blå ön, som riktar sig till barn mellan 9 och 12 år. Tanken att göra en monolog om klimatet har funnits med honom länge. Jakob berättar att han som barn besökte en utställning om klimathotet som påverkade honom starkt och inte lämnat honom sedan dess. Han har också på nära håll sett förändringarna i havet, under sina många somrar i skärgården. ”Jag har länge vetat att jag ville göra en monolog om miljön, om klimatet. Det kommer ur en frustration över att så lite har hänt på området, trots att så mycket har sagts under så lång tid. Det finns ju något i att vilja ställa vuxenvärlden till svars för detta. Vartefter jag hållit på med det här har jag upptäckt att det inte är så nattsvart som vi ibland tror. Det finns också ljusglimtar och trots allt en tro på människans förmåga att styra om.”

För att förstå vad skolorna har för behov och hur de förhåller sig till läroplanen har Teater Tre fört en tät dialog med lärare, bland andra Saila Vakoniemi i Haninge. ”Barnen har miljö i läroplanen sen innan, men det är såklart viktigt att väcka deras engagemang och lust” säger Saila och understryker att barn mellan 9 och 12 är vetgiriga och blir inspirerade. ”De vill ju rädda världen i den här åldern”. Dessutom har 6:a från Akebyskolan och 5:a från Ålstensskolan varit referensklass och deltagit i skapandeprocessen. Genom att involvera referensgrupper tidigt i processen får föreställning växa fram i dialog med publiken. Inte minst är samarbetet med skolan en förutsättning för att föreställningens pedagogiska delar ska bli begripliga och relevanta.

blå ön 20

Övningar i klassrummet  lade grund för pjäsens perspektivval

Regissören/ manusförfattaren och skådespelarna ville få reda på om målgruppen tror att de kan påverka miljön i det lilla och de stora. Dessa möten var under skrivprocessen och inspirerat av dessa övningar med eleverna utformades manus och delar av dialogen är direkt inspirerad av dessa samtal! Genom värderingsövningen ”stå på linje” eller barometern fick eleverna värdera sin möjlighet att påverka miljön. Värderingsövningar: En metod med utifrån John Steinbergs – Aktiva värderingar. Där formulerade frågeställningar öppnar upp för elevens egna tankar och ställningstaganden. I övningarna tar eleverna fysiskt ställning och därigenom skapas insikter och möjligheter att värdera och ventilera sina åsikter och tankar. Exempel: att man får ställa sig på en linje där nummer 1 och 6 markerar ytterlighetsuppfattningarna.

Workshops i samband med föreställningen

Teater Tre erbjuder en workshop kopplad till Den blå ön, som överför föreställningens innehåll till pedagogiska övningar och praktiska exempel. Workshopen syftar till att fördjupa den gemensamma upplevelsen och sätta den i ett faktasammanhang. Genom samtal, värderingsövningar och gestaltning öppna upp för hoppfullhet och kreativitet. Teater Tres dramapedagog Lena Yxner betonar att det rör sig om estetiska läroprocesser, som både är ett förhållningssätt och en metod. Enligt skolutvecklare Ulla Wiklund är estetiska läroprocesser ”ett sätt att arbeta på i skolan som gynnar en kunskapsutveckling där eleven får knyta samman känslor, upplevelser, kunskaper, erfarenheter och analys till en helhet.” (Ur När kulturen knackar på skolans dörr, 2009). Lena Yxner ser detta som ett nödvändigt led i elevernas lärande. ”Upplevelsen av föreställningen, dess berättelse och fakta fördjupas genom att eleverna själva får gestalta sina känslor, reflektioner och erfarenheter. På så sätt blir det tydligare vad de har varit med om och lärt sig.” Lärarmaterialet kommer att innehålla en hel del fakta, länkar till annat material och artiklar, värderingsövningar, kreativitet- och improvisationsövningar. Materialet kommer också att innehålla övningsexempel på enklare experiment som visar på sätt att omvandla energi, mikrokretslopp etc.  Teater Tre är inte klara med fördjupningsmaterialet än, tills dess har du glädje av Naturskyddsföreningens sida

Jakob Stefansson och regissören Robert Pukitis vill ge hoppet tillbaka till barnen. Samtidigt understryker de att det är viktigt att inte blunda för allvaret i situationen. Jakob illustrerar det metaforiskt: ”Det man behöver är två insiktsbägare. Det är superallvarligt, det är den ena. Den andra är att det finns hopp, det går att ändra, det finns tid. Det går inte att bara ha den ena bägaren. För det är inte bara mörkt, vi kan inte bara hamna i uppgivenheten. Hoppet är det viktigaste. Att barn kan få känna hoppfullhet och optimism på djupet.” Arbetet med föreställningen är just nu i full gång inför premiären den 24 januari. Teater Tre skapar en hoppfull föreställning om miljö, ansvar och mänsklig förmåga.

Teater Tre´s föreställning Den blå ön går att boka med Kulanpremie.

Det finns många kulturaktiviteter på Kulan med miljötema

    blå 13   blå 15   blå 11


Söker du i Kulans utbudssida får du upp 36 förslag på kulturaktiviteter. Du kan exempelvis läsa om :

  • Att skapa återvinningskonst i mosaik, Remakebolaget lär era elever miljö och hållbar utveckling genom att skapa med återvunnet material.
  • Den som har flest saker när den dör vinner, Tage Granit leder en workshop om konsumtion, hållbarhet och lycka
  • Göra världen bättre – workshop med Teater Barbara, delta i klimatworkshop där du själv får uppfinna klimatsmarta lösningar. Kan beställas fristående eller kopplas till vår föreställning Frossa.  Med relevant fakta, humor och bitsk satir speglar Frossa olika förhållningssätt till de pågående klimatförändringarna.
  • Hållbar utveckling – reportage om miljö och klimat. Filmcentrum erbjuder ett filmarbete där eleverna får fördjupa sig i aktuella miljö- och klimatfrågor.
  • Miljö- och snuskvandring,  Hör om hur staden har hanterat viktiga miljöfrågor från medeltiden fram till nu. Stadsvandring med Stadsmuseet.
  • Skräp – en återvunnen dansföreställning, Waste collective. Skräp är en absurd resa där begreppet skräp vrids och vänds ur alla vinklar.
  • Dansföreställningen Tango på en soptipp, I en tid då vi skaffar oss mer och mer prylar, samtidigt som sopbergen växer, vill Avart belysa vårt förhållande till existentiella och skapade behov.

Kulan i social medier

Missa inte att gilla Kulan på Facebook och twitter där finns kulturerbjudanden och tips på hur du kan arbeta med estetiskt lärande.

/Elisabeth

kulan_avatar

Barbiedocka istället för en pistol – en psykologisk betraktelse

barbara 3

Teatern gestaltar livet och vad det innebär att vara människa. Psykologi är ett ämne som ligger nära konstformen teater. I en föreställning möter vi rollfigurer med olika psykologiska och fysiska särdrag, sinnelag och energier. Rollfigurer som har tagits fram genom noggrann research av mänskliga karaktärer. Vad är det som driver en karaktär? Vad har den för bakgrund, egenskaper och temperament? Hur kommunicerar den? Vad fungerar väl och vad fungerar mindre bra?

Vi som arbetar med teater som konstform, ser dagligen dess potential även som kommunikativt verktyg. Den mångfacetterade teaterföreställningen lämpar sig väl som utgångspunkt för att diskutera små och stora frågor och bjuder in till ämnesöverskridande möten. Den blir i kombination med utarbetade lärarmaterial eller workshops, ett effektivt pedagogiskt verktyg, som kan väcka tankar och förmedla kunskap på ett känslomässigt plan.

Inbjudan till Barbie-Nils seminarium – Psykologer går på teater!
Torsdag den 3 dec kl 18.30, gästas  Teater Barbara  av Psykologer går på teater. De analyserar barnföreställning Barbie-Nils och Pistolproblemet ur ett psykologiskt perspektiv. Psykologerna är dessutom författare,  Jenny Jägerfeld och Calle Brunell. Föreställningen Barbie-Nils och Pistolproblemet, för 4-7 år, belyser frågor om identitet och genus, mod och barns rätt, men också svårigheten i att vara förälder. Publiken inbjuds att delta i diskussionen och även regissörer och skådespelare med.

barbara5

Föreställningen Barbie -Nils och pistolproblemet
Som litet barn och ännu omedveten om de begränsningar och outtalade normer som finns i ett samhälle blir man ändå tidigt ”utsatt” utför genustänkande, utan att själv kunna sätta ordet på det. T.ex att rosa färg är förknippat med flickor och blå färg med pojkar, men varför?
Pojken Nils 5 år och ska få välja vad han vill i leksaksaffären. – ”Wow, vad jag vill”?!
Han väljer en Barbiedocka i rosa balklänning. En docka är dock inte riktigt vad pappan hade tänkt sig, och han försöker med alla medel få honom att välja en pistol istället. – ”Men du Nils! Om du har en pistol måste folk göra som du vill!”, säger pappa och Nils får en idé…

Barn känner igen känslan av förväntan och magi på födelsedagen, men också känslan av att få konstiga reaktioner från vuxna och en förälder som sviker fast den egentligen menar väl. På slutet försonas pappan och Nils och pappan ber om ursäkt. Men Nils har blivit lite mer luttrad och fått en glimt av den värld han kommer att möta mer i framtiden

Program för seminariet Barbie Nils:
18.30 Insläpp och mingel
19.00 Föreställningen Barbie-Nils och Pistolproblemet
19.30 Paus med kaffe och kaka
19.40 Samtal med efterföljande frågestund
20.30 Avslut

Samtalsledare:
Jenny Jägerfeld, leg. psykolog, författare och frilansskribent. Jenny debuterade 2006 med romanen “Hål i huvudet”. 2010 gav hon ut sin andra roman “Här ligger jag och blöder” som fick Augustpriset i kategorin barn- och ungdomslitteratur. 2013 kom hennes tredje roman “Jag är ju så jävla easy going” ut. Tillsammans med Jonas Mosskin driver hon samtalskoncepten Psykologer läser böcker, Psykologer tittar på film och psykologer går på teater.

Calle Brunell, leg. psykolog och författare, Calle har tidigare arbetat inom barn- och ungdomspsykiatrin. Nu jobbar han med mäns sexuella hälsa på Stockholms Mansmottagning och undervisar i normkritik. Calle debuterade år 2011 med romanen Brev från en bruten horisont.

Anmälan till seminariet Barbie -Nils
Kostnadsfritt för lärare, men förbokning krävs, senast ons den 2 dec, till info@barbara.nu
Mer info: www.barbara.nu/psykologer-gar-pa-teater/

Bokning av föreställningen Barbie Nils
Blir du intresserad av att boka föreställningen Barbie- Nils och pistolproblemet så har den Kulanpremie.

Missa inte Kulan på facebook och twitter, där finns kulturerbjudanden och tips på hur du kan arbeta med estetiskt lärande
/Elisabeth
kulan_avatar

Teater och genus i förskolan

Som litet barn och ännu omedveten om de begränsningar och outtalade normer som finns i ett samhälle blir man ändå tidigt ”utsatt” utför genustänkande, utan att själv kunna sätta ordet på det. T.ex att rosa färg är förknippat med flickor och blå färg med pojkar, men varför?

barbara

En teaterföreställning kan vara en rolig start till att prata om ett allvarligt samtalsämne för mindre barn; genusvetenskap och barns syn på sina egna rättigheter och vad barn egentligen funderar på när det kommer till genus.

I teater Barbaras pjäs Barbie Nils och Pistolproblemet  fyller pojken Nils 5 år och ska få välja vad han vill i leksaksaffären.
– ”Wow, vad jag vill”?!
Han väljer en Barbiedocka i rosa balklänning.

En docka är dock inte riktigt vad pappan hade tänkt sig, och han försöker med alla medel få honom att välja en pistol istället.

– ”Men du Nils! Om du har en pistol måste folk göra som du vill!”, säger pappa och Nils får en idé…

Barn känner igen känslan av förväntan och magi på födelsedagen, men också känslan av att få konstiga reaktioner från vuxna och en förälder som sviker fast den egentligen menar väl. På slutet försonas pappan och Nils och pappan ber om ursäkt. Men Nils har blivit lite mer luttrad och fått en glimt av den värld han kommer att möta mer i framtiden.

Det härliga med barnteater är att barnen leker med i föreställningen, de pratar och kommenterar, lever sig in och kommer fram och frågar efteråt. Reaktioner vi har fått från vår provpublik har innefattat allt från spontana tips på vad Nils kan göra och säga när han blir orättvist behandlad av pappan och pojken Bosse i leksaksaffären, filosofiska funderingar som att ”Bosse är snäll egentligen, bara lite retig” till frågor och funderingar kring ”om en kille kan ha kjol”? En var väldigt bestämd vad gäller att ”det spelar faktiskt ingen roll, tjejer kan leka med pistol och killar kan leka med Barbie”!

förslag på samtal efter föreställningen:
Varför tycker pappan i pjäsen att hans son Nils inte kan leka med en Barbie?
Vad kan man som barn säga om man märker att ens förälder säger en sak, men sedan beter sig tvärtom?
Vad har barn för rättigheter när det kommer till att uttrycka sig?
Hur skulle pappan i pjäsen kunnat agera annorlunda från början?

 Inbjudan till förhandsvisning och panelsamtal

Fredagen den 6 feb kl 13.00 bjuder vi in till förhandsvisning och panelsamtal om Barbie-Nils! I det efterföljande panelsamtalet diskuterar vi bland annat genus, mod och de rättigheter barn har att vara sig själva och söka sin egen identitet.

Paneldeltagare är: Jenny Jägerfeld, psykolog och författare (samtalsledare) Carina Jingrot, regissör Johan Ehn, manusförfattare, skådespelare Anders Jansson, skådespelare Elis Storesund, genuspedagog i förskolan. Kari Tinnen, författare till ”Barbie-Nils og Pistolproblemet”

Hållpunkter: 13.00 Föreställningen Barbie-Nils och Pistolproblemet 13.30 Kort paus för att hämta kaffe och smörgås 13.45 Panelsamtal 14.15 Avslut Alla intresserade är välkomna! Boka plats via info@barbara.nu Plats: Pipersgatan 4, Kungsholmen

Dansworkshop om genus för förskolan på Kulan

Utmana 3fd5c364d19837ac26c0cd95dcb4e32f

Framsteg, Ett nyskapande jämställdhetsarbete med dans och rörelse. I Framsteg omsätts likabehandlingsarbete till praktik genom dans.
Danspedagoger kommer till er skola och möter eleverna i lustfyllda dansworkshops. I rörelsebaserade övningar får eleverna prova på att ge och ta plats, leda och följa och lära sig att kommunicera med kroppen.

Bonusmaterial, forskning och film

Missa inte Nationella sekretariatet för genusforskning som har ett digert material om genus och skola

HanHonHen

Filmen Han, hon, hen – ett genusmedvetet synsätt. Finns det könsroller och varför lever de vidare, i så fall? På förskolan Egalia vill man motverka stereotypa könsroller. Utgångspunkten är att män och kvinnor inte föds med olika egenskaper, utan uppfostras till kvinnor och män. Barnen ska få utveckla sin egen person, utan att begränsas av sitt kön. Bakgrunden är att den svenska regeringen 1998 inledde ett program för att uppnå bättre jämställdhet på alla sociala områden. 15 år senare är Lotta Rajalin och hennes kollegor på två förskolor pionjärer. De låter en genusmedveten pedagogik genomsyra förhållningssättet i vardagen. Det innebär att de uppmärksammar föreställningar om kön och könstillhörighet, och försöker bryta rådande könsnormer med pedagogik.
Filmen finns att låna och se strömmande på Mediotekte SLI: DVD 2668

 

Missa inte:

Viktig information till dig som vill boka på Kulan, använda Kulanpremien

För att kunna boka behöver du nu en kod. Mejla till support@​kulturdirekt.se och berätta vad du heter, ditt mobilnummer, e-post, skolans namn, organisationsnummer och faktureringsadress.

När du fått din kod kan du gå in och söka och boka .

 Kulan på sociala medier 

Kulan på  facebook och twitter där finns tips om estetiskt lärande, kultur  och kulturerbjudanden. På KUL1415 skola finns information om bok- webb och scenprojektet, Mitt Stockholm, där finns också lärarguider och filmer om estetiskt lärande. KUL1415 i skolan är en öppen facebookgrupp där vi delar med oss av hur vi arbetar med Mitt Stockholm och temat, envishet och mod, långt borta och nära och gränser

Elisabeth Söder

 

 

Information du inte kan läsa dig till, en fördel med lärarträffar

JOH_press_06_1920x0

Lärarkvällar på kulturinstitutioner är guld värt, att få höra regissörer, scenografer, filmare, koreografer och musiker berätta om varför de valt att arbeta med med ett projekt, varför de valde det perspektivet, den lösningen  … det är information som förhöjer värdet  av kulturbesöket för klassen och  vidgar samtalet i klassrummet. Dramaten bjöd in till en lärarkväll om föreställningen Johanna.  

Johanna är inte producerad för att vara en skolföreställningen men Dramaten erbjuder alla ungdomar under 26 år att köpa biljetter  för 100 kr oavsett pjäs och scen.  Den här kvällen fick vi bland annat veta att den unika scenlösningen med flera roterande spelplatser hade tagit fyra månader att färdigställa. Väl så intressant information för vissa elever som regissörens tolkning och val av perspektiv. Kulan bad en av de närvarande lärarna Eva Winiarski, från Södra Latins gymnasium att skriva ett blogginlägg och berätta om träffen och föreställningen. Vi lägger upp alla liknande evenemang på Kulan facebook gå in och gilla oss så missar du inga erbjudanden och information.

/Elisabeth

 Vad är en god människa och vad är egentligen en god gärning?

Vi är ett 30-tal lärare från Stockholm som en kväll i december bjudits in att se föreställningen om Johanna. Vi samlas i Målarsalens foajé för en introduktion av regissören Jenny Andreasson. Hon berättar att hon sedan tidig ungdom varit fascinerad av Jeanne d´Arc och att hon länge velat göra en pjäs om henne. När Jenny Andreasson presenterade sina tankar för författaren Mirja Unge nappade Unge på idén men ville förlägga den unga stridbara kvinnans kamp i nutiden

Vad är det alltså som gör en människa god och vad kännetecknar en god gärning? Det är frågor som författaren Mirja Unge tillsammans med regissören Jenny Andreasson ställer i Dramatens föreställning om Johanna – en ung hyperkänslig kvinna som hör naturens röst. Skogen, vattnet, fåglarna vädjar till Johanna om att hon ska rädda dem från att skövlas och förgiftas. Moder Jord skriker ut sin förtvivlan och hennes kanal är en ung kvinna.

Mirja Unge reste till Norrland och då hon där upplevde skogsskövling på nära håll fick hon idén till den högst moderna Jeanne d ´Arc som just nu gestaltas på Dramatens stora scen.  Det har blivit en pjäs med andliga förtecken om en besjälad jord i nöd.  

Johanna föds på trettondagen – Kristus uppenbarelsedag – i ett sagolikt vackert hus omgivet av skog. Hon märker tidigt att hon hör skogens röst och har en stark känsla av att hon är född för att rädda jorden.  Hon känner orden inom sig.

JOH_press_09_1920x0

 Med hjälp av naturens röster blir hon en miljöaktivist som med överjordiskt mod och envishet för en kompromisslös kamp för naturen. Johanna har dessutom en mirakulöst helande kraft som drar till sig människor som vill bli botade. Då hon så småningom blir politiker och hamnar i riksdagen bjuder hon hem gatans flyktingar och hemlösa att bo i tjänstebostaden och så småningom får hon knappt plats själv.  

JOH_press_19_1920x0

 JOH_press_13_1920x0

 

Johanna är en poetisk och vacker föreställning som utan att förenkla ställer vår tids stora existentiella frågor. Precis som verklighetens Jeanne d ´Arc får Johanna betala ett högt pris för sin idealism. Hon tas till fånga som miljöterrorist och hennes kamp slutar till sist i fängelse.  Liksom i inledningen leder tankarna i slutscenen till Jesus. Johanna är oskadliggjord och fångad i handfängsel. Till de människor som samlats för att ta avsked ropar hon ”Gråt inte över mig, gråt över er själva.” Inga tårar över Johanna kan rädda världen däremot engagemang och handling i Johannas efterföljd. På Dramatens webbplats finns en trailer om föreställningen

 

För mig som gymnasielärare var det en inspirerande helkväll Dramaten bjöd på. Jag vet att den här pjäsen talar till de ungdomar jag undervisar på Södra Latin. Där finns det många Johannor. I min morgonlektion denna måndag fanns hon med. Klassen redovisade nyskrivna dikter och plötsligt hör jag Dramatens Johanna i en av mina elever:

 

 ”Jag är jag och jag är ingen. Det gör ont att skrika och det gör ont att låta bli. Jag är mina känslor, men mina känslor är så mycket mer än jag. De slukar mig. Jag är ingen. Jag är besatt av att känna”

 /Eva WiniarskiLärare i svenska och religion på Södra Latins gymnasium

Andra föreställningar, och workshops med miljötema på Kulan

  • Den som har flest saker när den dör vinner, en workshop om konsumtion, hållbarhet och lycka. Tage Granit
  •  Ekoreko? I denna återbruksworkshop berör vi frågor som masskonsumtion, materialism och hållbarhet. Moderna Museet
  • Göra världen bättre – workshop.Delta i klimatworkshop där du själv får uppfinna klimatsmarta lösningar. Kan beställas fristående eller kopplas till vår föreställning Frossa
    Teater Barbara
  • Hållbar utveckling, – reportage om miljö och klimat. FilmCentrum Riks
  • Tango på en soptipp,Vi leker med den galna tanken att jorden är en soptipp. Vad gör vi med vår tid här? Skaffar saker, slänger saker? Hoppas hitta meningen med livet. Avart dans och rörelse  

 

UR-serie, Rädda jorden

Maria Edgren är högstadielärare i svenska och författare. Med utgångspunkt i sin bok Projekt Rädda Jorden: ett flaskpostäventyr reser hon runt till skolor i landet och talar om vad som händer med planeten om vi inte slutar smutsa ner den. Finns i lärarummet/ UR, En sagostund för jorden 

 

Missa inte:

Kulan på  facebook och twitter där finns tips om estetiskt lärande, kultur  och kulturerbjudanden.
På KUL1415 skola finns information om bok- webb och scenprojektet, Mitt Stockholm, där finns också lärarguider och filmer om estetiskt lärande.
KUL1415 i skolan är en öppen facebookgrupp där vi delar med oss av hur vi arbetar med Mitt Stockholm och temat, envishet och mod, långt borta och nära och gränser

Elisabeth Söder

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Teater Barbara och Medelhavsmuseet i spännande samarbete

Fördjupad upplevelse av antiken och dramatiken

barbara 1

Fördjupad upplevelse av antiken och dramatiken
I Medelhavsmuseets spännande omgivningar framför Teater Barbara föreställningen Lilla Odysséen – ett av världens äldsta actionäventyr, så som det kan ha berättats runt lägereldarna för tretusen år sedan.  Vi erbjuder också elever och lärare att få en visning av museets unika utställningar, samt delta i en masktillverknings-workshop, inspirerad av Odysseus äventyr.

Tillsammans vill vi väcka intresse och nyfikenhet på antikens tidsålder, historia, myter och dramatik. Med besök på Medelhavsmuseet får man en direkt koppling till historien, se föremål från Odysseus tid och komma i kontakt med museets kunniga pedagoger.

barbara2

Historien om Odysseus irrfärder berättades muntligt i hundratals år innan den skrevs ner på 700-talet f. Kr. På sina 300 sidor rymmer den människornas alla samlade erfarenheter, ständigt aktuell med sina sagolika äventyr, sin insiktsfulla psykologi och starka dramatik. Att Odysséen fortfarande lever beror inte bara på dess actionspäckade handling, fylld av jättar och monster, utan också att den ger oss en djup upplevelse av var vi kommer ifrån.

Regissören Ulf Evrén har tagit fasta på hur Kung Odysseus mot sin vilja tvingas ut i kriget, hur han förvandlas till en iskall krigare och till sist tvingas tigga för att överleva på sin väg hem till sin familj. Pjäsen belyser; Vad händer när kriget har tagit allt, när en far kommer hem efter år av våld? Vem har han blivit? Går det att hitta ett sätt att leva?

Lilla Odysséen väcker tidlösa frågeställningar om gott och ont, om människans drifter och mörka sidor, om makt och hämnd och om kärlek, om hur sann medkänsla med egna och andras svaghet kan leda oss till sann styrka.

Målgrupp för Lilla Odyssén är åk. 4-6. På Kulan kan du läsa mer om föreställningen och boka

Missa inte Kulan på  facebook  och twitter där lägger vi upp tips och kulturerbjudanden

/Elisabeth